近日，滨海艺术中心举行了《左比右巴——王佐琵琶独奏会》。琵琶演奏家王佐通过五首风格迥异的作品，为观众呈现琵琶的五个面向：民间狂欢《龙船》、文人意境《春江花月夜》、现代滤镜《七个瞬间的随想》、哲学思辨《秦俑》以及史诗叙事《花木兰》。这五幅图交相辉映，构成一次关于美学和艺术视角的探索旅程。
音乐会以热烈的《龙船》开场，锣鼓喧天，仿佛将观众带入端午节的赛龙舟现场。琵琶模仿各种锣鼓点，与打击乐演奏家巫崇玮精湛的技艺交织，气势磅礴。王佐沉稳驾驭节奏，演奏逐层推进，紧凑有力。
接下来的《春江花月夜》一改常见筝与琵琶二重奏编制，加入了箫，由新加坡首位笛箫博士陈庆伦演奏。箫声从舞台边缓缓响起，陈庆伦边吹边行，颇具仪式感。乐曲分为六段，王佐以细腻音色诠释不同情绪。结尾处，箫声如江上雾气，徐徐隐去，余韵绕梁。
《七个瞬间的随想》，选取了一、四、五乐章，是琵琶与古典吉他的对话。吉他在低音区徘徊提供了稳定的基础，琵琶以轻盈的姿态凌驾其上。三个乐章风格迥异，是比较意识流的后现代作品。吉他演奏者陈仕顺已年过七旬，能完整地拿下高难度的现代作品，非常难能可贵。琵琶的音色非常扎实，凸显了琵琶的个性以及演奏者强大的内核。
琵琶与舞蹈具象哲学思辨
《秦俑》是琵琶大师刘德海创作的大写意作品，本场特别邀请了现代舞者冯千惠为之伴舞，将音乐抽象的情感转化为具象的肢体语言，使得这首以“人生”为主题的作品所产生的哲学思辨更为具象化。乐曲伊始，琵琶模仿厚重钟声，随后在细碎的轮指不断渐强中，舞者在地面缓缓舒展，圆融地起身伫立。王佐紧锁的眉头与舞者从地面挣扎而起形成戏剧般的镜像效果。琵琶在舞者每一次伫立眺望而又转身之后，都会产生情绪的递增，进入下一个命题。王佐在不同种类的泛音上完美切换，不断加深刚柔、明暗、薄厚、虚实的对比，体现了情绪上的复杂性：纠结、挣扎、迷茫、释怀，从而最终放下。搭配舞姿中各种书法般的线条、太极般的圆融、钟摆般的规律——最终均指向一个普世命题：人生就是不断跌倒与爬起的过程。琵琶独白与舞者身体的二重奏，创造了一种超越听觉的多维体验。
压轴的琵琶协奏曲《花木兰》是顾冠仁的名作。琵琶一字一句娓娓道来，绘声绘色地给大家讲述了木兰从军的故事。钢琴艺术指导林恒悦的演奏可圈可点，大气宏伟，用一台钢琴撑起了整个乐队的效果，为整体呈现增色不少。旅新的经历和对家乡的思念，使得王佐对于《木兰爱家乡》篇章的情绪把握更为深刻和感人。三个篇章的快板段落中，从表现少女活泼跳脱的形象，到表现沙场苦战的飒爽英姿的马蹄声，再到最后凯旋归家时虽急切却又向往的马蹄声，音色和情绪都做出了鲜明的对比，整体的叙事性非常清晰。
值得一提的是，王佐的恩师、中国中央音乐学院民乐系主任、著名琵琶演奏家章红艳教授特地从北京飞来现场为爱徒捧场。音乐会结束后，王佐特地将鲜花赠予章红艳教授，师徒二人热情相拥，情感的流露让在场观众动容。这一刻，不仅是对王佐艺术成长的见证，更象征着琵琶艺术代代相传的深厚底蕴。
（作者是本地音乐学院华乐硕士毕业生）
