由新加坡华乐团扬琴演奏家马欢、笛子演奏家李浚诚、打击乐演奏家巫崇玮、琵琶演奏家王思元，以及胡琴演奏家谭曼曼组成的五人组，日前受邀前往英国曼彻斯特，与当地百年名团哈雷管弦乐团（The Hallé）同台合作，演绎由我国指挥家黄佳俊改编的华乐交响协奏版《图画展览会》。7月10日音乐会当晚，布里奇沃特音乐厅（Bridgewater Hall）座无虚席，演出结束后全场观众起立鼓掌，掌声经久不息。
这是新加坡华乐团五人小组第二次将该作品带上国际舞台。2022年8月，他们受邀前往德国，与纽伦堡交响乐团合作演出，当时黄佳俊正担任该团首席指挥；2024年9月，黄佳俊从埃尔德爵士（Sir Mark Elder）手中接棒，成为哈雷管弦乐团历史上首位亚裔首席指挥。
《图画展览会》原为俄国作曲家穆索尔斯基创作的钢琴组曲，取材自画家哈特曼的遗作展览，乐章内容包括《侏儒》《古堡》《牛车》《雏鸡之舞》《两个犹太人》《集市》等多个充满画面感的段落，结构鲜明、意象丰富，吸引世界各地作曲家为其重新配器，迄今已有逾50个改编版本，其中最知名的包括拉威尔的交响乐版本与彭修文的华乐版本。
改编版重构乐章文化想象
黄佳俊改编的《图画展览会》有两个版本，一个是为胡琴、扬琴、琵琶、笛子和打击乐与交响乐团而作，这一版本获得国家艺术理事会创作基金（Creation Grant）的支持；另一版本为上述五样独奏乐器和华乐团而作，由新加坡华乐团委约创作，于2022年8月在新加坡首演。
黄佳俊说，这首作品并非将华乐器简单植入原作，而是透过音响结构和文化意象重构每一个乐章的想象。“例如《古堡》一段，我让低音提琴与大提琴长时间演奏持续低音，营造出类似印度弹拨乐器坦布拉（tanpura）的共鸣，让人仿佛置身泰姬陵；《集市》一篇则加入马来手鼓（kompang），热闹喧腾的节奏感带出我对芽笼士乃夜市的记忆；《雏鸡之舞》中，小笛和乐团的管乐声部互相对话，则是模仿新加坡每日清晨都能听到，甚至让人有些烦躁的噪鹃（koel）叫声。”
他强调，这些文化联想并非为作品提供“官方注解”，而是让聆听变得更开放。“我不希望将这些解读强加于观众，也不认为这些声音背后只有一种正确答案。但如果你曾在新加坡生活，或熟悉这里的文化氛围，就会自然而然地引发共鸣。”
别开生面的乐器展览会
马欢说，相较于三年前在德国演出的版本，她觉得这次与哈雷的合作在乐团整体上显得更沉稳、内敛，也更贴近她对这支百年乐团的想象。“我印象最深的是《两个犹太人》这一章，弦乐和管乐勾勒出一位雍容富贵的犹太人形象，而‘穷犹太人’的描绘则落在扬琴身上。我和佳俊决定运用反竹技巧，刻意营造出滑稽、夸张甚至略带尖锐的音色，呈现一种带有戏剧感的风格，而不是单纯追求音色的美感。”
她也提到，彩排期间不少弦乐团员对他们带来的“特制乐器”格外感兴趣。“比如我们的一把大胡换上了大提琴弦，拉出来的声音很像牛叫声，用在《牛车》那一段特别合适。”马欢说，华乐器本身个性鲜明、色彩丰富，相较西方管弦乐更具有独奏性的表现力。这次他们带去种类繁多的民族乐器，不只是演奏《图画展览会》，对哈雷的音乐家们而言，也像是一场别开生面的“乐器展览会”。
哈雷管弦乐团首席戴维斯（Emily Davis）受访时说：“我们从未听过这样的音响色彩。华乐器与我们熟悉的西洋乐器交织融合，仿佛开启了一个全新的听觉世界。”她也称赞黄佳俊的排练风格“高效且充满信任”——他在排练中既清晰指出要达成的目标，也给予乐手充足的自由度，让每个人都能自在发挥。
最冒险的一次策划
“这是我在哈雷任内最冒险的一次策划。”黄佳俊坦言：“无论是艺术融合的复杂度、观众的接受度，还是两团之间的协作模式，起初都有不确定性。幸运的是，各方都非常支持这个构想，并一致认定，这将是为本乐季画下句点的一次极具标志性的创意尝试。”
值得一提的是，黄佳俊自2024年9月出任哈雷首席指挥以来，已与乐团录制《布里顿：宝塔王子》和《布鲁克纳：第九交响曲》两张唱片，并凭此入围英国权威古典音乐杂志《留声机》评选的“年度最佳乐团”奖项提名。该奖项共有六支乐团入围，最终得主将通过网络投票选出，投票网址为：gramophone.co.uk/static-pages/vote25/halle-orchestra。
黄佳俊透露，此次版本的《图画展览会》将于2026年4月回到新加坡与新加坡交响乐团合作演出，随后预计前往香港和日本。他也正在积极筹划哈雷管弦乐团于2026年下半年访问新加坡，计划不仅涵盖音乐会，还将结合艺术交流与教育项目，推动“乐团与城市的对话”。
