当新加坡迈入建国六十周年，本地华族艺术如何书写这段历史？鼎艺团与聚舞坊首次携手，邀请作曲家罗伟伦、戏剧导演吴文德、舞蹈家蔡适吉和艺人欧菁仙，共同打造一场跨领域作品《静水流深》，以新加坡河为主角，串联音乐、舞蹈与剧场叙事，为这条曾是国家经济命脉的河流，赋予当代的声音与面貌。
“我一开始听到音乐，就不断在想，这么多年来，新加坡河是一条怎样的生命之河？承载了多少国民的期待？”导演吴文德接受《联合早报》采访时说。在他的理解中，新加坡河不仅是记忆的承载体，更是国家性格的象征——柔韧、流动，且始终向前。
拟人化音乐讲百年故事
《静水流深》的音乐作品《生命之河》是罗伟伦于2019年为鼎艺团所作，以本地已故资深报人、历史掌故研究者韩山元在1989年创作的长诗《新加坡河：讲不完的故事》为脚本，包括《历史的河》《先贤足迹》《母亲的河》《河畔交响》等七个段落组成。吴文德重新解读并串联成一段跨越百年的时空旅程，加入剧场与舞蹈设计，使音乐不仅被演奏，更在舞台上以拟人化的方式讲述。
“我不希望这条河只代表‘曾经’，我更希望通过文字与剧场呈现，把观众从记忆带向未来。”吴文德解释说：“如今的滨海湾也是新加坡河的一部分，是科技、金融的象征，国家的名片，也是我们国民精神的一部分。”
在这部音乐剧场作品中，欧菁仙的设定为新加坡河的化身“母川”，以第一人称讲述这条如何从殖民前的渔村一路流淌至今日的金融科技重镇。“她不是说书人，而是河流本身，说话会很现代，讲述如今新加坡河的文化气质，以及当代新加坡人所面临的挑战。我希望观众从她的声音里听见新加坡河的变迁，也听见这个国家的勇气。”
第一次参与华乐室内乐剧场作品的欧菁仙说：“艺术如同河流般可以穿越界限，自由流淌。我相信接触不同的音乐传统，将启发我对节奏、音色与表演方式的全新理解与想象。”
让画面在观众脑海里展开
视觉上吴文德决定不使用投影或老照片，而是通过音乐、叙事、舞蹈、舞台等元素，让画面在观众的脑海里展开。他说：“太多演出以旧影像当回顾工具了，而这次我希望观众用心去感受这条身边的母亲河。”
剧中也穿插另一条叙事线——一个从1950年代成长至今的男孩，如何在新加坡河的陪伴下走向成熟。这条副线由聚舞坊艺术总监蔡适吉编舞，近十位舞者以肢体表现，贯穿从童年、青年到老年的转变，象征国家中每一个个体的成长轨迹。“有具象的人类角色，也有抽象的能量表现，比如舞者跳出的，是新加坡人的朝气，是河流的动力。”
鼎艺团一贯致力于发展当代华乐室内乐，聚舞坊则以富表现力的当代舞蹈风格见长。两团此次首度深度合作，正是一次文化语言的重塑。黄德励说：“这次合作对鼎艺团来说是艺术探索上的一座里程碑。《静水流深》的灵感源自鼎艺团2019年音乐会《生命之河》，但无论在结构、规模还是艺术视角上，都注入了崭新能量，以此献礼新加坡建国60周年。”
▲静水流深
国家图书馆大厦，三楼戏剧中心剧院（Drama Centre Theatre）
8月16日（星期六）下午3时30分、晚上7时30分
票价：38元至68元
购票：sistic.com.sg/events/river0825
