从南洋艺术学院授课、展开乐龄戏剧培训、组织跨界演出，到开办戏剧工作坊，资深剧场工作者韩雪卿相信剧场应该和生活接轨。
浸濡本地艺坛46年，韩雪卿（63岁）多年来活跃于舞台剧、电视电影和大型制作，当过演员、导演、制作人和编舞等多种角色。戏剧教育方面，她有教无类，学员包括职业演员、企业人员、社区居民以及特需学校学生。她6月在中国上海完成“身言·无界”戏剧工作坊，回到新加坡后接受《联合早报》采访，畅谈自己的戏剧生涯和理念。
她忆述，2024年10月和南艺戏剧毕业生见面，对方正在中国上海发展即兴表演领域，两者理念相合，成就了这个工作坊。它不局限于剧场工作者，开放给素人参与，参与者有即兴演员、学生、广播员、待业者、律师、外企人员、心理治疗师等，他们从武汉、无锡、厦门、长沙、广州和广西等地专程赶来，让她十分感动。
学习表演是治愈的过程
接下来“身言·无界”工作坊将于9月6日和7日，在福建会馆文化艺术团举行，第二阶段则定于12月，在中国大理举行五天工作坊。韩雪卿分享，工作坊从零基础的练习切入，第一步就是学习放松，让学员暂时放下生活的繁琐忙碌，让紧绷的身心松懈下来。其后是聆听练习，从捕捉室内和室外的声音，再和同学们的声音彼此交流。“其中一个重要仪式是把某一空间的声音借出来，再还回去，其实可以让我们意识到，自己只是宇宙里很小很小的物质。”下一步是解开自己内心纠结的地方，分饰几个角色，从正方、反方到中立者，互相拥抱、彼此和解。她形容这是一种治愈的过程。
“现在很流行MBTI（迈尔斯-布里格斯类型指标）人格类型测试，而我们之前研习的是沟通分析理论（transactional analysis），
减少台词依赖开放视角
她谦虚道，因为并非科班出身，自觉有所不足的时候，就尝试接触不同课程，从而得到启发。她的从艺之路，从1979年加入武装部队文工团后开启。她忆述，1978年刚考完O水准，妈妈就托朋友引荐，到一家美国公司做仓库文员。“因为我是华校生，当仓库文员只是埋头记数，不用一直说话，所以在美国公司上班也没问题呀。”
几个月后，一个中学好朋友说要到文工团面试，结果自己选上了，朋友那次没选上，韩雪卿就在阴差阳错下进了文工团。“也许是因为我小时候就擅长模仿吧，”她说，从小父亲就带她到韩氏祠表演跳舞唱歌，“厚着脸皮模仿”似乎是自己的决胜招。韩雪卿笑说：“海南人比较忠诚爱国，所以我爸想说去当兵好啊，为国家付出贡献，但是我当兵，却是去唱歌跳舞的。”
文工团给了她丰富的演艺训练，包括每天三小时的舞蹈练习，涵盖芭蕾舞、爵士舞，另有唱歌、演戏。而她认为，三者的共同点是都需要聆听，首先懂得聆听，下一步才能学习怎么做。如今，她的工作坊让学员通过练习寻找空间感、节奏感，感受舞台剧和影视作品不同的临场氛围、更活的表现力。
再谈她在南洋艺术学院的后现代戏剧课，那也强调丢弃传统的台词语言。“从演戏到看戏，减少对台词的依赖，其实剧场内还有舞台语言、肢体语言，像是灯光、音效、空间，其实都是普世语言，打破文字语言的藩篱，同时也能给观众提供开放视角。”
她也认为，现在许多制作是为了创作而创作，以资金和空间为驱动力，但培养艺术工作者的创作意愿也很重要。像文工团的日常都围绕着“表演”这回事，如吃饭睡觉般自然。“现在创作不须下乡考察，但就像最近的戏剧工作坊，主要鼓励大家从生活体验提炼出小品，希望改变人们对戏剧的感觉。”
不应视政府资助理所当然
多年来，戏剧行业充满挑战，从疫情冲击、政治审查到票房反应，不胜枚举，但韩雪卿认为，艺术从业者不应该把政府资助视为理所当然，艺术工作者和其他群体一样，都是常人，而无特权。
韩雪卿坦言，每当有人称她为“艺术家”，都会感到不舒服。对她来说，艺术家是高高在上的，而她只想做从生活出发的艺术。多年来，她曾受国家艺术理事会、教育部、人民协会及各文化机构委约多部制作，代表作有实践剧场（当时称实践话剧团）在1990年制作的中文独角戏《娘惹艾美丽》（Emily of Emerald Hill）、野米剧场《祖母语》（Grandmother Tongue）、人民协会原创作品“Harmony Xtravaganza”，教育部委约、改编自本地作家谢裕民小说作品的舞台剧《放逐与追逐》。
她也在2005年编排国庆舞蹈《勇敢向前飞 》（Reach Out for the Skies），2007年为实践剧场音乐剧《天冷就回来》编舞。她曾担任澳门首届社区艺术项目评审，也在戏剧盒筹备数年后推出的青年艺术营“Camp-O”担任策划和指导。
再过几年，她就从艺半世纪，但没想过退休，希望做戏到生命中的最后一天。“从艺50周年，我还在想要做什么，其实只是想和学生朋友分享自己一路走来的过程，把这份能量传递给大家，鼓励他们以全新的方式继续走下去，但绝不是为了歌颂自我。”
从艺、教学和导戏，韩雪卿始终保持一种谦虚的姿态。在她看来，戏剧是共同创作，并非导演说了算。“有些导演也许会选择一种风格贯彻始终，但很多时候，我更愿意在适当的时候给灯光师、音效师炫技的机会，我相信每个人心里都有自己的艺术表达，而导演的作用是将它们都发挥出来。”
