继2024年庆祝建团60周年，本地SYC合唱团将以一场全新加坡作品的音乐会庆祝SG60，并再次回应其一贯关注的核心命题：如何在合唱的舞台上为多元声音与当代表达提供空间？
本场音乐会的重磅作品“The Body Electric”（暂译：《电感之身》）由艺术总监谭秀英携手两位合唱团前成员——旅居法国的作曲家苏丽玲与本地作曲家吴侹纬共同创作。作品取材自美国诗人惠特曼1855年出版的诗集《草叶集》，结合合唱、剧场、身体动作与观众互动，探索一个极具诗意与哲思的问题：我们的身体如何产生、记忆并传递声音？
千层糕式创作
这次合作的构想，源自一次餐叙。吴侹纬回忆：“本来只是讨论为合唱团60周年创作新作，聊着聊着，就变成一个更大的构想：由几位与SYC有渊源的作曲者共同完成，而不是由一人独立创作。我们曾用‘千层糕’来形容这种层层叠加、彼此呼应的方式。虽然这个比喻后来淡化了，但‘层’的概念仍贯穿部分乐章的结构。”
谭秀英说，这部作品从一开始就围绕“身体与声音的记忆”展开思考，试图将个体的发声经验转化为整个合唱团的集体表达。在寻找文本时，她想起电影《名扬四海》（Fame）中的“I Sing the Body Electric”，而这首歌正是改编自惠特曼的同名诗作。“这首诗太贴合了。”她说，“SYC一直像一个充满电力的身体，随时准备探索新的声音与表达方式。”
三位作曲家起初根据各自专长进行分工：吴侹纬负责旋律与和声架构，苏丽玲专注于身体与动作设计，谭秀英则处理文本与戏剧走向。但在实践过程中，这些界限逐渐被打破，作品也如有生命般自然生长。谭秀英说：“我们不断在彼此的片段中对话与回应，每个人的声音也融入整部作品，形成一种交织式的写作方式。”
观众用手机共创声景
“The Body Electric”也在形式上突破合唱的传统边界。演出过程中，观众将被邀请使用手机发送声音，与舞台上的合唱团构建一段“共创的声景”（soundscape）。“过去我们常常走入观众席歌唱，与他们面对面互动，但这次，我们邀请他们用手机与我们连结，一起发出声音，”谭秀英说：“我们不只是要他们听音乐，而是让他们成为音乐的一部分。”
作为回应SG60与合唱团60周年的作品，“The Body Electric”既是创作者对过往的回望，也是对未来艺术方向的探索。
吴侹纬形容这部作品如同一幅马赛克画，拼贴出新加坡多元文化的质地与张力。他透露，创作初期，创作者们回顾了合唱团过去60年的委约作品，并向团员征询意见，从中挑选出具有代表性的音乐材料作为灵感来源。这些素材并非直接引用，而是通过和声、音响、视觉等维度重新诠释，构建出整部作品的结构。
谭秀英说：“作为一名指挥兼作曲者，我用双手雕塑声音，对空间性的创作实践尤其感兴趣，也始终乐于在文字、音乐与剧场的交汇处探索。”
苏丽玲认为，这次合作也展现了作曲家协作的另一种可能。“作曲家往往是孤独的个体，要真正共同创作，需要彼此信任与足够的自我肯定。而我如今回到原点，以表演者的身体经验重新出发，重新感受声音与文本之间最直接的连接。”
▲SYC合唱团：The Body Electric
滨海艺术中心音乐室
8月16日（星期六）晚上8时
票价：32元
购票：sistic.com.sg/events/electric0825
