2024年，新加坡泰勒版画院（STPI）团队从泰国买来桑皮纸，让画家王金成在驻留版画院时尝试创作。以水彩画闻名的王金成（80岁）接受《联合早报》访问时说，桑皮纸质地类似木板，表面不平，颜色容易随水分扩散，作画难度很高，他得控制笔法，在颜料上加粉使之浓稠，加上纸张本色为咖啡色，得选择淡色颜料形成对比才能达到绘画效果。
王金成说，桑皮纸的好处是怀旧的样子，令他联想到早期埃及的文字画在亚麻树皮上，与今天经过化学处理与机械制作的纸张大不同。他在皱巴巴的桑皮纸上回溯20世纪50及60年代在拉丁马士甘榜生活的记忆片段——学校、杂货店、道路，一幅幅像穴洞画残片。“这些是从记忆画出来的，但这些记忆并不连续，会中断、遗忘，仅有片段，不完整的，”他说。
王金成有一组花柏山系列在橡胶板上，用油彩以反面画出风景，通过不同色彩，印出花柏山从晨曦到夜晚不同时段的感觉。这是王金成自2003年后，第二次受邀驻留版画院。他与另外三位文化奖得主——吴珉权、韩少芙和蔡逸溪（1947-2008）驻留版画院期间共有53件创作，将于版画院联展“材料运动：重温版印和纸张”（Material Moves: Revisiting Print and Paper）展出。
以拼贴画知名的吴珉权（88岁）2006年第一次驻留版画院时，实验出“水上拼贴画”技术，凸显材质在画面上漂浮的纸浆作品。2024年，他再度驻留，团队建议艺术家实验“植绒”（flocking）技法，将纤维颗粒应用于纸张表面，使其呈现天鹅绒般的外观，并用毛笔急速作画。吴珉权笑说，自己性子急，作画不喜欢等太久，而“植绒”须在很有限的时间内完成，他以鲜艳的颜色、线条与空间挥洒出大自然的山水，“植绒”肌理赋予画面三维效果。
吴珉权另一组作品是用纸张剪出形状、上色，以丝网印刷而成。这些日常生活中的标志性图案或形状（比如窗口、香蕉），印出具有不同层次感的作品。
延伸阅读
通过色彩发现光和生命
雕塑家韩少芙（82岁）以创作巨大的动植物雕塑闻名，其烧焦木头打造的装置《黑森林》传达她关注大自然环境破坏与永续议题。她曾三次驻留版画院——2013年、2022年和2024年，以纸媒创作，新作的色彩多了。
韩少芙2024年驻留版画院时在一封电邮中写道：“这是一种刻意的转变，从反思正在消逝的事物转向展望未来繁荣的事物。在与非结核分枝杆菌（NTM）肺病抗争多年之后，创作这些作品感觉就像通过色彩重新发现了光和生命。”
她以手工模制纸、浮雕凹版拼贴画和拼贴腐蚀版画（collagraphy）来探索新加坡本土的花卉风貌——鸡蛋花的朴素，九重葛的绚烂，兰花的优雅。
唯一已故画家蔡逸溪曾于2003年与2007年驻留版画院，展示了画家后期从纸本水墨转向探索平版印刷和木刻版画的旧作。本次还将展出最近捐赠并借自新加坡国家美术馆，蔡逸溪作于1990年代的两张巨作。
展览由新加坡国家美术馆高级策展人陈韦纯博士策展，她表示：“通过重新审视印刷和纸张的过程，这些艺术家踏入了一个陌生的领域，既可能让人感觉像是一次实验性的解放，也可能像是一段令人极度焦虑的时期。然而，这种回归空白页的举动，却为每位艺术家带来了真正非凡的体验，让我们得以见证一些原创的、出乎意料且独具趣味的作品。”
展览从8月16日至10月5日，星期一至六上午10时至晚上7时，星期日上午11时至傍晚5时，在STPI（41 Robertson Quay S238236）举行。
