万物皆会变，日月有圆亦有缺。日蚀噬光芒的“缺”，让人看见失去，也让人更清晰地意识到光的存在。这是我看实践剧场音乐舞台剧《逆光》的第一感觉。
《逆光》是编剧林志坚的最后一部作品。除了青春的烂漫，故事也嵌入人生必经的各种告别：告别青春、告别过去。各种缺憾，人生际遇从来不会少给，而林志坚在2025年1月的骤然离世，更是成为这个创作过程令人唏嘘的遗憾，留下一道灿烂耀眼的逆光。
音乐剧故事围绕五个天文社死党，在考完A水准后到海边度假屋一起看日食。接下来每隔10年，他们都会相约看日食，回到同一间度假屋重聚。横跨30年的友谊，五人见证着彼此人生的不同里程碑，或有交错或有平行的轨道。
向本地音乐创作致敬
此剧精选25首本地音乐人创作的流行歌曲，全新编排，与剧情并融，向本地音乐创作致敬。曲目出自陈佳明、叶良俊、李伟菘、李偲菘、小寒、孙燕姿、蔡健雅、黄韵仁、林俊杰、柯贵民等本地知名音乐人。
第一幕的时代背景设在1988年，耳熟能详的经典歌曲相继响起，其中包括《我们是最好的朋友》《温馨的日子》《走过年少》，皆出自80年代。同时，舞台细节也呼应了那个年代的氛围：服装与造型考究，还原了当时学生常去的活动地点。
值得注意的是，在同一时间线也出现了2000年之后的流行曲。乍听之下，观众或许会产生困惑：为何在1988年的背景，会响起2006乃至2023年的作品？然而，这种“年代错位”更可能是创作者的有意选择。
从音乐剧创作的角度来看，选曲的首要功能在于推动叙事、揭示人物心理，尤其是表达角色一时难以言明的情感。原创音乐剧的音乐往往依剧而生；相较之下，流行金曲音乐剧则运用现成的歌曲，观众听到时难免联想到其原本的年代语境与文化记忆。因此，如果所选歌曲能够与剧情设定的时代相吻合，固然能带来额外的代入感，但若过于拘泥于时间上的精准对应，反而可能限制了选曲的表现空间。换言之，适度放下“年代一致”的先入之见，反而能为音乐与剧情之间创造出更多富于张力的可能性。
旋转舞台映照心路历程
灵巧的旋转舞台，是此剧的视觉亮点之一。观众不只看见角色在空间中移动，也窥见其心路历程与世界的翻转。舞台在旋转时，舞台设计成功营造出层次感，让场景转换自然流畅。
另一惊喜是功能与美学兼具的“日食孔”，既能呈现主题意象，也能供演员们在歌舞场景时攀爬，展现鲜活的青春。
五位主要演员：董姿彦、何维健、刘晋旭、吴思佳和汤薇恩，同台飙歌飙戏，皆展现稳健功力，角色诠释自然，张弛有度，高难度歌曲也处理得游刃有余。
刘晋旭饰演的角色YQ，有理性与秩序感，稍有不慎就可能显得平凡单薄，但演员为YQ注入了魅力。刘晋旭精准掌握节奏，使角色性格从沉稳克制，渐进到情绪必须释放的时候，令观众动容。
除了主要演员，《逆光》演员团队的整体实力很平均，表演功力扎实，存在感丝毫不逊色，在剧中一人分饰多角，却都能拿捏到位，呈现出各个角色的鲜明特点，不流于表面。
“日蚀”意象，是全剧反复出现的重要象征。它既是自然现象的奇观，也像是真切地提醒观众：因为不完美更显珍贵，因为短暂而要铭记。
导演郭践红在首演时说，相信编剧林志坚就在剧场某个角落，静静欣赏《逆光》，以他的方式为团队打气。
（作者是自由职业者）
