舞蹈和篆刻看似一动一静，两者却有共同之处。凝视的目光，屏住的呼吸，以及一块尚未雕刻的石头。刀锋与石面相遇之际，产生轻微擦撞，奏响一种抗拒之声，每道刻痕释放一段记忆，细粉如时光低语般飘散，标志着蜕变的开始。
聚舞坊与啸涛篆刻书画会携手呈献跨领域舞蹈演出，将两种传统艺术融为一体，为两者注入新的生命。聚舞坊当代艺团创意总监蔡适吉受访时说：“篆刻看似静态，但到达某个境界时，和跳舞是很像的，这点非常吸引我。而舞蹈给人的印象是动态，实际上，要在静中体现内涵和韵味才最难。”
工匠与舞者殊途同归
啸涛篆刻书画会成立于1971年。当时，一群刚从南洋美专毕业的朋友因为对传统中国书法、绘画和篆刻艺术同具兴趣和热情，因而共同创立书画会。书画会2021年才在四马路滑铁卢中心设置会所，和聚舞坊相对望，但两者相见不相识。2025年，啸涛篆刻书画会获颁新加坡华族文化贡献奖（团体奖），成为两团相会的契机。蔡适吉说，她因此对传统篆刻有了更深认识，才知道新加坡还有这么一群人默默耕耘，精雕细琢，传承这门艺术。
在她看来，工匠与舞者之间，同样具有沉静的坚持，对过程的专注以及清晰的艺术视野，因而两者紧密相连，殊途同归。与啸涛篆刻书画会紧密合作，彼此了解后，她和聚舞坊创意总监吴燕丹，客卿编导Nguyen Anh携手创作《刻舞。铭心》舞蹈作品。
本场舞蹈作品蕴含序曲和四个篇章，展现篆刻艺术的特点。以《刀声》掀开序幕，而后以《刀痕》《灰烬》和《印文留空》舞出篆刻的不同工序。第四章《留印》，舞团特别邀请越南裔英国编舞家Nguyen Anh担任编舞。他曾与多个舞团，如越南国家歌剧与芭蕾舞团，以及瑞典波斯芭蕾舞团合作演出，活跃于国际舞蹈教育领域，也曾在伦敦当代舞蹈学校、伯明翰青年舞团、城市当代舞蹈团和香港舞蹈团等机构主持工作坊与教学活动。目前，他在香港演艺学院芭蕾舞系担任编舞高级讲师。
编舞深受自然之美启发
蔡适吉说，适逢新加坡建国60周年，舞团希望可以呈现具有国家象征意义的作品，因而邀请外国编舞家，以全新视角诠释新加坡。在Nguyen Anh看来，“花园城市”这一特点是新加坡最吸引他的地方，而滨海湾花园的擎天树丛（Supertree Grove），正好介于自然植物和工艺创作之间，启发了他的创作。对他来说，擎天树丛的设计像一把把巨伞，以360度的视野观察，每个角度都有不同的形象，由许多线条、弧形和圆圈形成。
实际上，Nguyen Anh的舞蹈作品素来深受大自然之美启发，在香港城市当代舞蹈团、匈牙利Inversedance舞团以及越南国家歌舞剧院的经历，深化了这份联系。
Nguyen Anh受访时说，他目前居住香港，城市地带没有太多树木，只有许多直冲天际的高楼大厦，玻璃窗口互相映照，就连阳光也经常是窗口倒影，这也体现一种城市和自然的关系。行走在城市地带，他经常想象自己的身体如何在不同空间中流转，走在平面上，穿越地下通道，也是一种能量的流动。
“当你观看一张城市图像时，你不仅看到建筑物，其中也许有夕阳，车子移动等元素，为城市勾勒闪烁光芒。”因此，在《留印》一章，他采用锡箔纸为舞蹈道具，与舞者身姿一同勾勒这种动态感。
舞蹈跨域融入芭蕾元素
《刻舞。铭心》也是一次舞蹈界的跨域交流。蔡适吉说，聚舞坊舞者受的训练，以武术、当代舞蹈和传统中华民族舞为主，而这次Nguyen Anh和三名学生一同参与演出，具有深厚芭蕾舞功底，将为舞蹈作品带来新的碰撞火花。
啸涛篆刻书画会理事卓志豪说，许多人可能认为篆刻只是文字，通常雕刻人名，其实它可以诠释图像，承载更广泛的意义，举例来说，以动物生肖为篆刻图案，自古以来就存在。作为新加坡篆刻书画会，卓志豪和其他会员都注重本地色彩创作。对本地建筑物情有独钟的他，曾刻制旧国家剧场、旧国家体育场等建筑物，以篆刻艺术留住消失的风景线。
这次与聚舞坊合作，他也特别为《刻舞。铭心》设计篆刻作品，在《留印》中呈现。
对此，Nguyen Anh补充，舞蹈、篆刻等历史悠久的艺术形式，在这个高度科技化的时代，具有相似的挑战，中生代艺术家更像是处于夹心层，既要传承前人的智慧，也要吸引新生代。“我喜欢合作，人与人相遇时会碰撞出不同火花，丰富自己，尤其是共同创作。这次的舞蹈作品，我们尝试将不同想法融合成新生代期待的样子，就像篆刻艺术也可以由舞蹈和视觉投影来呈现，注入新的生命力。所以我认为，这次合作别具意义。”
▲《刻舞。铭心》
维多利亚剧院
9月27日（星期六）下午3时和晚上7时30分
票价：40至50元
购票：sistic.com.sg/events/imprint0925，或聚舞坊办公室（电话：63347192），可用文化通行证购票。
