在庆祝成立20周年之际，阮咸印象室内乐团在亚洲文明博物馆的支持下呈献“四海·闻音”音乐会，以文物为灵感、音乐为语言，搭建历史与当下对话。这场结合历史文化与音乐视听的盛宴，既是2025华乐节的压轴闭幕音乐会，也是以多元文化探索为母题，向SG60的献礼。
阮咸印象室内乐团联合创始人、阮演奏家张蓉晖说：“20年对一个非盈利性乐团来说是难得的坚守，但如果把它放在人生的维度里，20岁正是充满活力、充满想象的年纪。因此我们希望用一种创意新颖、面向未来的方式呈现。”
从博物馆找灵感的建议，源自华乐节筹委会主席何伟山。张蓉晖和阮咸印象的驻团作曲骆思卫走访多个博物馆后，最终被亚洲文明博物馆打动。张蓉晖说：“透过馆藏丰富的展品，我们看到东南亚、东西方诸多文明的交融，这一点正与新加坡多元种族的文化背景相契合。”
这场音乐会由骆思卫操刀原创音乐，以《源远流长》《日月光华》《温文儒雅》《意趣怡然》和《海纳百川》五个篇章展开，分别对应“信仰”“美丽”“纯净”“希望”和“爱”五个主题。
主题结构参考馆藏图录
骆思卫介绍，主题结构参考了《四海汇风华——亚洲文明博物馆百件珍藏》这套五册馆藏图录。“当我翻阅这些图录时，我想的不是为这件或那件文物写一首曲子，而是去感受整体馆藏所展现的精神，用音乐的语言，去讲述历史与文明的厚重感。”
骆思卫说：“比如第一章《源远流长》，有感于博物馆中丰富的宗教藏品，让我想到人类不分种族对起源的追问；《海纳百川》则回归一个非常质朴的音乐主题，你很难分辨它是中国的、印度的、印尼的，因为人类所追求的大爱与大同，都是相通的。”
虽然音乐并非为某几件特定藏品而作，但部分藏品给予了作曲家特别的触动。骆思卫提及一件18世纪初期（清代）景德镇出产的青花大盘，盘中央绘有三人琴瑟和鸣，分别演奏长笛、琉特琴和扬琴，这一场景出自法国博纳兄弟的著名版画，所绘人物展示当时欧洲时髦装扮——这款青花大盘是典型的定制外销瓷。
骆思卫说：“我觉得很震撼。几百年前人类就已经在寻找连接，中西合璧的形式可能不同，但渴望沟通的愿望始终一样。”
张蓉晖则对一件金色瑞鸟漆器印象深刻，这件礼仪容器来自一个多世纪前的缅甸皇室——这只身披金碧绚丽“外衣”的大鸟，振羽亮翅、身躯浑圆、深邃传神。张蓉晖说：“我第一次见到它，就觉得它在对我说些什么，仿佛象征着20岁即将展翅飞翔的阮咸印象。”
如何用音乐呈现文物元素
如何在音乐会上呈现文物元素，是主创团队必须回答的问题。张蓉晖说：“如果只是把一件瓷器或雕像打在大屏幕上，还不如去博物馆看实物。因此我们采用抽象化手法，从局部细节、符号意象出发，结合灯光与空间的应用，不仅是营造一种氛围感，更要给观众留下想象的空间。”
如此盛大的制作，仅登台人数就有近60人，当中40多人为阮咸印象成员，除了陈素敏、饶思铭等担任独奏，音乐会还邀请了印度笛、马来与印尼的打击乐演奏家，为音乐会注入多元民族文化的色彩；中国民族管弦乐学会中阮专业委员会副秘书长、阮演奏家王佳也特别前来参加演出。新加坡华乐总会会长郑朝吉、副会长何伟山和作曲家罗伟伦受邀担任顾问。
回顾走过的20年，张蓉晖特别感谢一路同行的人。“很多家长即使在孩子升学考试时，仍然支持孩子排练和演出，这种支持令人动容，也是我们能走到今天的重要原因；作曲家们的支持同样不可或缺，王辰威、骆思卫都曾是阮咸印象的成员，还有陈家荣和冯国峻，他们的创作也是我们保持活力的关键，也要感谢陈明俊、陈忠孝两位团长的奉献。”
站在20岁的新起点，张蓉晖说：“我们期待好作品不再止步于一场演出，而是能延伸到更多场景。这场音乐会计划全程录音，并赠送给亚洲文明博物馆。未来若博物馆推出电子书，音乐也可作为配套内容，带给读者更丰富的视听体验，多感官沉浸体验新加坡丰富多元的文化遗产。”
▲四海·闻音
滨海艺术中心音乐厅
9月26日（星期五）晚上8时
票价：28元至60元（可使用文化通行证购票）
购票：sistic.com.sg/events/has0925
