游走在星和园湖畔，只见舞者在灯火阑珊处熠熠生姿。化生艺术团全新舞作《月光剧场——灯火阑珊处》属于年度“月晕系列”，这次在星和园免费献演，带艺术穿梭邻里社区，让广大街坊受益。
2025年《月光剧场——灯火阑珊处》下称（《灯火阑珊处》）除了由专业舞者演出，化生艺术团也和文礼活跃乐龄中心、新加坡艺术大学南洋艺术学院合作，让一群年龄介于60至80岁的乐龄人士，以及近20名学生一同演出。
创作灵感来自“少即是多”
化生艺术团近来关注“正念”，8月才举办《七月流火》创意表演工作坊，开放给无舞蹈背景的乐龄人士，展开一场身心合一的冥想修炼。《灯火阑珊处》则以静谧清幽的星和园为舞台，邀请观众沉浸在沉静安宁却别具力量的月夜中。
化生艺术团艺术总监梁佩贤提到，《灯火阑珊处》的创作灵感来自“少即是多”的理念，强调去芜存菁，在留白中寻找精神内涵。有别于一般演出，《灯火阑珊处》没有线性叙事情节，而是编排八个曲段，在星和园迎宾厅旁的湖畔徐徐展示，通过一幕幕诗情画意的画面，给观众一种轻盈徜徉于公园中的体验。
借道具拓张舞蹈广度
借由巧妙的舞蹈编排，梁佩贤形容，星和园步道将化为歌舞伎（kabuki）舞台。
演出副编导玛维恩·洛萨诺（Marveen Lozano）受访时说，这场演出以30米长、4米宽的步道为狭长舞台，和观众的距离约有12米。因此，他们让舞者借助不同道具，拓张舞蹈运动的广度，比如乐龄人士以枝条舞动云朵般的道具，学生则使用铃铛，看似微小动作，探索不一样的舞蹈效果。
副排练总监艾莎·波利斯托（Aisha Polestico）则提到，这场演出在星和园呈献，因此也蕴含“侘寂”美学强调的简约、朴素，与自然和谐共处。“舞者动作看似很简单，但集合团体力量就会展现出动人的效果，从远处观看也别有风味。”
谈及和乐龄舞者的排练过程，波利斯托说，每次排练一小时，前半部都会先展开一些练习，改善他们的姿势，增强灵活度。她说：“我们总是说，这是‘亮相’，也就是如何展现舞台表现力。一开始，他们会很紧张、害怕，后来慢慢意识到这些训练改善姿势和灵活性，也可以运用到日常生活中，即使走在街上也能显得自信，随时都在表演状态中。”
波利斯托也观察到，表演者手上有了道具后，注意力会从自身的焦虑和紧张，转移到如何操作道具上。
化生艺术团2024年呈献的“月晕系列”《奇幻蓝月》，在克拉码头李德桥上演，地点相对繁忙热闹，2025年移师沉静清幽的星和园。
10米织布象征花瓣覆水面
梁佩贤分享选取场地的背后考量。其实，自然透风，且设有模拟石灰岩洞的绿谷长廊，让访客仿佛置身大自然，可惜只能容纳10个人。和风茶室也面临同样问题，虽然极具氛围，空间却有限，他们最后选择在迎宾厅湖畔演出。
她说：“星和园的留白，让环境自然流露声色，是《灯火阑珊处》重要的创作元素。”
谈及演出亮点，梁佩贤介绍，其中一个布景是将10米织布置于池上，象征樱花花瓣覆盖水面。其中一支舞蹈演出时，由文礼青年联系网成员制作的深蓝花环在水中摇曳生姿，配上日本民谣《竹田摇篮曲》，瞬间营造出月夜之中，水面波光粼粼，繁花盛开的景象。梭行于步道的舞者，别具神秘韵味，带来流动的文化盛宴。
在银色云朵间邂逅月神，看四只月蛇生动盘旋夜空，演出终将在樱花海中与人们告别。在这30分钟的演出中，观众在湖畔或坐或站，梁佩贤说，都市人习惯繁忙脚步，连去公园都是为了锻炼，《灯火阑珊处》如同生活中的一个逗号，让人短暂停顿，观赏一场沉静而炫目的演出，从中疗愈身心。
《灯火阑珊处》恰逢裕廊湖灯会，与灯会其他节目，如灯展、音乐会、嘉年华和文化表演交相辉映。演出免费观赏，无须报名。
▲《月光剧场——灯火阑珊处》
裕廊湖花园星和园近迎宾厅（60 Yuan Ching Road S619672）
9月26日、27日（傍晚6时，晚上8时）
