香港剧场导演邓树荣，受邀执导跨文化戏剧学院2025年毕业制作，他选择了经典莎剧《奥赛罗》，这也是他首次执导这部剧。
邓树荣拥有超过30年的剧场经验，是香港演艺学院戏剧学院前院长，也是“邓树荣戏剧工作室”的创办人和艺术总监，被誉为香港最具影响力的剧场导演之一，导演作品超过60部，包括《泰特斯》《马克白》《舞·雷雨》《李尔王》等。
2014年，邓树荣成立“专业形体戏剧青年训练课程”，积极培育青年演艺工作者，实际上，他和郭宝崑与T. Sasitharan创办的跨文化戏剧学院也有渊源。
莎剧是剧场教育绝佳选择
邓树荣接受《联合早报》采访时忆述，1990年代，郭宝崑应香港艺术发展局之邀，到香港交流，当时也看过邓的几部戏，两人因此结缘。1999年，他再到香港宣传“剧场训练与研究课程”（TTRP）的成立计划，曾邀请邓树荣来导戏，遗憾的是，郭宝崑2002年过世，课程后来也转型为如今的跨文化戏剧学院。如今有机会前来新加坡，执导学院毕业班制作，邓树荣为何破例导《奥赛罗》？
邓树荣说，本届有四个毕业生，三男一女，《奥赛罗》重要角色不多，重头戏就足够让他们发挥。他提到，因为这班学生不多，反而可以细致打磨，每个人都有充足戏份。而这版《奥赛罗》不但有演员分饰角色，也明显出现反串特质，但没有戴上面具，只是换装，具有很强的表演性。
他认为，莎剧是剧场教育的绝佳选择，因为它包含大量文本、情感表达和戏剧技巧，非常适合教学。认真剖析这次挑战的原因后，他话锋一转：“用今天的语言来讲，它其实是在说假新闻这回事，今天的世界，假新闻也越来越多，我认为这是它和当今世界的关联。”
从身体出发的简约美学
这半年对邓树荣来说是行程满档的时期，2023年首演的《薄伽梵歌》参与“2025北京人艺国际戏剧邀请展”，10月24至26日在北京国际戏剧中心·曹禺剧场演出三场，他星期天又匆匆回到新加坡。《奥赛罗》演出后，他又要回香港排另一部《等待果陀》。
这三部剧作截然不同，《薄伽梵歌》来自印度史诗《摩诃婆罗多》，通过无言剧、歌唱、舞蹈和视觉艺术等多重形式，反映当今时代挑战，粤语版《等待果陀》则由香港三料影帝林家栋主演，这三部轮次上演的剧作虽截然不同，却都反映邓树荣的核心风格：从身体出发的简约美学。
邓树荣提到，跨文化戏剧学院的课程涵盖亚洲传统戏剧和现代西方表演，排演《奥赛罗》是个不错的学习经验，让演员结合身体表达和台词传递。
在排演的过程中，他也有所收获，重新发现剧中的巧妙安排，而这当然和莎士比亚的功夫很有关系。不过邓树荣坦言，在八周内完成《奥赛罗》，时间颇为紧凑，此前也和学生素不相识，只能在短时间内尝试掌握他们的性格特点和喜恶。相较他和《等待果陀》一众主演的深厚交情，《奥赛罗》显然带来另一种挑战。因此，他在这次扮演的导演角色，更倾向给予指导，偶尔听听演员反馈。“我希望这次执导，能为学生传递一种专业精神，让他们在这次的学习经验中，找到毕业以后的一些方向。”
《奥赛罗》由跨文化戏剧学院与滨海艺术中心联合呈献，四名毕业班学生为Aditi Venkateshwaran，Kunal Dara，Sanat Mehta和Surendran Ananthan。
▲《奥赛罗》
11月6日至8日（星期四至六，晚上7时30分；星期六，下午2时30分）
滨海艺术中心小剧场（Esplanade Theatre Studio 1）
票价：27元
购票：iti-othello.peatix.com
