中国现象级舞蹈诗剧《只此青绿》，即将重返滨海艺术中心再演一回，带观众跨越900年时空，不仅走进北宋少年画家王希孟的内心世界，一览《千里江山图》的波澜壮阔，更能见证千百年来画家工匠的群像。
《只此青绿》灵感来自故宫博物院馆藏——北宋青绿山水代表画作《千里江山图》。这部舞蹈诗剧以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章，讲述一位现代文物研究员，在《千里江山图》即将展出之际潜心钻研，跨越900年时空走入北宋少年画家王希孟的内心世界，目睹他呕心沥血，与无数工匠人携手创作传世长卷的历程。全剧以肢体舞蹈和舞台视觉，描绘山河无垠的壮阔画面，构筑古今时空联结。
推出电影和交响音乐会版本
自2021年8月在中国北京国家大剧院首演，《只此青绿》迅速成为现象级文化IP，在80多个城市演出超过800场，场场爆满，一票难求。作品荣获第17届文华大奖等多项殊荣，曾登上央视春晚，覆盖超过80亿人次观众，引发一阵“青绿潮”。2024年，《只此青绿》电影和交响音乐会推出，以多元艺术形式共塑中式美学巅峰。
编剧徐珺蕊受访时说，2017年9月，故宫博物院举办年度大展“千里江山——历代青绿山水画特展”，当时她在寒风里排了两个多小时的队，只为和它之间仅仅两三分钟的惊鸿一瞥。后来在筹备《只此青绿》的一年多时间里，团队阅读大量书籍，接受来自故宫博物院的文博专家、各行业非遗专家的教授和指导。
《只此青绿》剧情设定在《千里江山图》即将全卷展出之际，由展卷人的发问开始，抽丝剥茧地讲述了一个关于“《千里江山图》究竟出自谁手”的传奇故事。为什么长卷上有众多钤印，却没有王希孟的名字？还有多少如同王希孟一样的人，隐没在岁月之中，但他们世世代代的心血，却化作承托这幅画作千年的命纸，化作料峭枝头一抹永不褪色的青绿？于是，织绢人、磨石人、制墨人、制笔人……一个个身影从迷雾中走来，渐渐清晰。她说：“《千里江山图》的意象里，不只有王希孟一人，而是画家工匠们的集体造像。”
主演临摹山水画演活王希孟
在饰演王希孟的张翰看来，王希孟是陨石般的历史人物和艺术家。关于他的记载很少，只有画上短短几行题跋，就交代了少年画家的传奇一生。而他不光想用舞蹈诠释这个角色，而是融汇王希孟的专业精神，希望在台上塑造一个有血有肉有专业精神的少年天才，为此他找了中国中央美术学院的老师，学习临摹山水画。
谈及彼此的共同点，张翰认为自己和王希孟一样，从小钻研一门艺术。王希孟自幼在宋代宫廷绘画机构——翰林图画院学习，他则在北京舞蹈学院附中、大学学习，成长经历有相似之处。“他会为他的画作而放弃所有，我也为了艺术和舞蹈追求放弃掉很多东西。”他捕捉到自己和王希孟的共同点，诠释角色的时候相对自在，而且能投入更多情感。
饰演展卷人的谢素豪则认为，对演员来说，最具挑战性的地方在于如何以肢体表达故事，在排练过程中，时时刻刻要把表演和肢体融为一体，表达的分寸感，动作的轻重缓急，幅度的大小，情绪的起伏，在舞台上完成每一段舞蹈都要做到身心合一，甚至360度无死角。《只此青绿》四年来演过800多场，要为不同的剧场空间量身定做。
原始舞剧版魅力独特
《只此青绿》已经发展为现象级文化IP，电影版和交响音乐会版也各自绽放光彩，但徐珺蕊认为，原始舞剧版依然具有其不可替代的独特魅力。舞台艺术具有独特的瞬时性与不可复制性。每一场舞剧演出，都是演员在特定时刻与空间的一次性创作。举手投足、呼吸节奏、情感迸发，每个瞬间都是当下的、真实的，无法像电影那样通过后期剪辑来修正或重复。这种“此刻即永恒”的现场感，赋予舞剧一种珍贵的生命质感。
其次是舞台与观众之间真实的现场互动与能量传递。“在剧场中，演员能够直接感受到观众的呼吸、掌声与静默，并在这种即时的情感反馈中调整表演状态。这种台上台下之间无形却强大的能量流动，形成了独特的剧场磁场。”
此外，随着不同演员的迭代、不同场次的演出，甚至不同的剧场空间，《只此青绿》的舞台呈现始终在进行微调与提升。每一组“展卷人”与“希孟”都可能为角色注入新的理解，每一次根据不同剧场的舞台调整都会激发新的可能，这使舞剧并非拍板定案的完成品，而是一个持续进化的有机生命体。
▲只此青绿
11月21日至23日（星期五至日）
晚上8时
滨海艺术中心剧院
票价：68元起
购票：sistic.com.sg/events/amtog1125
