还记得问导演，今年为什么重演《十二怒汉》？他说，民主制度曾经掷地有声，如今说起来每个人都不禁摇头叹息。
要重新审视民主是怎么一回事，陪审团制度是其中一种门道：法庭案件经过审讯，由一群普通公民组成裁判团，闭门讨论是否要给嫌犯定罪，规则是陪审团意见必须达成一致。《十二怒汉》涉及少年犯罪和死刑等课题，虽然对应现实课题，但原剧毕竟写在1954年，可以感觉到那是个不受网络时代舆论影响，破案科技并不非常先进的时空氛围。本版《十二怒汉》比较合时的设定是，12个男性的出身背景不仅跨越阶层，也跨越年龄和族群，可惜对年龄和阶层着墨较多，族群方面，只通过角色攻击张保利（Pauli Haakenson）饰演的11号陪审员，体现出本地人对白人的排他性。
本版选角是最大亮点
无论如何，本版选角是最大亮点，翻译并重演一部非原创经典剧作，卡司布局非常重要。这版《十二怒汉》提出了“华文性”（chineseness）的讨论。这群演员中，有华文剧场界的老戏骨；有第一次演全华语剧的；有白人、混血儿、中国新移民，呈现一种多元的华文性，未尝不对应了剧情的隐喻，12个人有12种自我和立场，交流过程中必经妥协和角力，没有人是绝对真理。
这版《十二怒汉》是得到老戏骨加持的一部剧，邬伟强和杨君伟都是暌违多年重返剧场。邬伟强的舞台剧表现亮眼，交出了人们更为熟知的电视演员以外的表现；而杨君伟则将“道德标杆”般的8号建筑师演得出彩：未必讨喜，但很鲜明。
《十二怒汉》整部剧只在同个空间中完成，没有华丽转场，经常只有进出厕所或使用饮水机添水，作为演员互动的分号。大局不动，细节入手。故事从一个异常闷热的空间开始，一个大热天，12名怒汉受困会议室，风扇打不开，他们先前听过法庭审讯，只想对这宗看似没有悬念的案件迅速达成协议。只有道德标杆，始终坚持“一条人命不该如此轻率”，那些一开始听来并不理智的假设，恰恰让他从孤独少数的立场，渐渐说服更多人反思“有罪／无罪”，最终翻盘。
在不动的环境里，《十二怒汉》的舞台设计增加了戏剧的现实感和新鲜感。比如一瞬间聚焦在八号身上，其他人暗淡下来仿佛景深，呈现出八号的孤独内心。又如本剧用灯光还原电车驶过的画面，让八号反思证人口供是否可信。
此外，行走的时钟以及天暗下雨，都暗示了时间的流动，并推动剧情和人物心理变化。相较锱铢必较的时钟，天色渐暗后，陪审员按下开灯键，发现风扇也能动了——在两小时无中场休息的剧里，这个设定仿佛一次转场，11票比1票的僵持不下，渐渐出现扭转，其实也暗示着法庭案件不是铁板一块，就算陪审团制度本身也是，12个人，有各自的出身和背景，而人都有软肋和缺陷，往往是这些软肋，发挥了关键性的逆转作用。
