20年前移居香港，吴耀宗内心一直想写一本以新加坡为主题的诗集。双城之隔，相距20年，和新加坡同岁的吴耀宗，在耳顺之年出版了《岛国诗奔案》。他将脑海中的诗句写好打印成纸条，逐句摆放，再翻摄，制作上采取了反机械高效，“比以前慢”的手法，一本具有手工感和仪式感的诗集之诞生，辅以一套五张明信片作为衍生。
诗集剪拍可谓行为艺术
吴耀宗在2006年旅居香港授课，后来到英国研读当代艺术，也投入摄影，都为《岛国诗奔案》埋下伏笔。他在受访时说：“诗集的重复剪拍，可以理解为一种行为艺术。”
诗的展演形式，既是平面，又有纸条附身纸上的拼贴感与立体感。正如《后记》中所写，过程中的剪裁、排版和摄影都是一次性的，这艺术理念来自古希腊哲学家赫拉克利特（Heraclitus）的名言：“人不能两次踏入同一条河流”，因为在踏入河流的瞬间，水流已经产生变化。人也是那样的，每次回新加坡，吴耀宗的经验和感受都不相同。
一本诗集的完成，相隔一段时空距离。在两地若即若离而互相角力间，作者以诗歌安顿心境，多年在香港思索与整理。从异地回望新加坡，又或随着岁月变迁，他对新加坡是否有更纯熟的观察和想象？吴耀宗看来，当中几者都有关系。
他说：“罗智成和我在台湾初见时，就觉得我的诗作和语感不同于大部分新加坡写作者。如果没有不同的物理时空，不可能造就今天的我和《岛国诗奔案》中的国族书写。从外往内看，远离人事纠缠，再经阅历的筛漏，形式与内涵的不停实验，就会得到所谓更完整、纯熟的观察和想象。”
延伸阅读
从石赋到论山茶
给《岛国诗奔案》开篇的《新新石器对话录》，即为庆祝新加坡立国60年而作，也名《三石赋》，采取了汉赋的三段式结构。诗中引用了建国总理李光耀的话：“I am not here to play somebody else’s game. I have a few million people’s lives to account for. Singapore will survive.”在吴耀宗看来，这是最具诗意的政治语言，因而入诗，完成这首石头的寓言。
多年前，王润华的现代诗《屋外》，写“我是山茶／含苞三年／春天开放后／竟不是花”。《屋外》写于南洋大学后期，在吴耀宗看来，是新加坡现代诗的传统，也是华校生的传统。如今，吴耀宗以《与你论山茶》应和，谈谈山茶为何是花，又为何不是花。
吴耀宗也有意在诗中呈现新加坡的多元族群。他在新书发布会上回溯，成长过程中，大人灌输的思想经常流露出对异族同胞的不求甚解和偏见，他借由诗篇如《庇佑的音阶》《从卡巴雅开始》，写峇峇娘惹，写象头神，以诗的语言叙事以及意象建构他心中的新加坡。
但《岛国诗奔案》不局限在国族想象。“Zeropoint”从儿时游戏入手，反思性别问题。吴耀宗来自崇福学校，学校前身是女校，自带性别意识。“Zeropoint”一诗写纪律处罚，男生被鞭打，女生被剪去长发，后来诗中的“他”，因为玩了“Zeropoint”这个当时被视为属于女生的游戏，受到同学戏弄，脱下短裤。“所有的左必须左成阳刚／所有的右必须右成阴柔”，吴耀宗以二分对立的诗句，批判了校园集体的规训和暴力。
罗智成：掩藏不住的感性
对于岛国，吴耀宗也许爱之深，责之切。而罗智成喜欢《乌节地铁站外》：“我们吸纳璀璨的意欲／我们分解繁荣的腐败／从消费到消耗／从虚构到虚脱／从发尖到脉搏／填满了限量版的比喻和象征”。罗智成在发布会上提到，全书中要属这首诗，最接近他印象中的吴耀宗。“但整本诗集不仅于此，不只具有现代诗中的知性和客观，而是充满了他终于掩藏不住的感性。”
在诗集以外，吴耀宗另外制作两个“诗无鞋”视频，一是《序言》，二是《一部诗集的制作》，上载到YouTube平台，其中《序言》这个视频以国泰航空降落时的实拍画面和空服广播为背景。他观察到，从香港飞往新加坡，国泰航空总会用华语、粤语和英语三种语言轮番播报，只有华语和英语的广播内容会欢迎新加坡人回家，这总是让他感动。以一段航程，将他和两地串联起来，这航班趣事因而成为《岛国诗奔案》的序言。
随诗集赠送的五张明信片是吴耀宗的摄影作品，他拍下万国回教堂、四马路克里斯南印度庙、莱佛士酒店等地光影，形容这系列是后殖民城市，以及华巫印洋种族文化的一套完整象征。
吴耀宗受访时说，当代艺术成就于对古典现代艺术的思考与反动，自成一套美学理念与机制，比如软雕塑来自对古典雕塑的挑战，VR虚拟实境对传统媒介进行颠覆。虽然并非三言两语可以说清，但读者不妨以此视角，看待他如何在这本诗集中，尝试对诗歌这门古老艺术，展开实验。
