在新加坡的音乐生态中，“文化跨界”早已不再是新鲜话题；如何落实在文化美学和音乐语汇的层次，则是永恒的探索。2026年1月，本地华乐室内乐团鼎艺团首次携手新加坡交响乐团，将在室内乐的框架内以华族传统乐器对话西方各声部，通过四部当代作品，在文化边界中寻找平衡与默契。
新加坡交响乐团室内乐系列策划人杨征弋介绍，本场节目涵盖混合八重奏至十余人的规模，声部涵盖提琴组、木管组与西洋打击，以及二胡、扬琴、唢呐与华族打击乐等。长笛与竹笛展开对话，西洋与传统华族打击乐亦可互相穿插，体现“相通与差异并存”的趣味。
保留可听性避免曲高和寡
在选择曲目时，杨征弋与鼎艺团驻团指挥黄德励刻意回避“把耳熟能详的旋律重新编曲”这样的容易流俗做法，而是选择当代创作。演出曲目包括本地作曲家何志光的《油灯的光影》、两位著名美籍华人作曲家周龙和谭盾的《金石丝竹》和《弦乐四重奏的八种颜色》，以及特约本地青年作曲家骆思卫创作的新作《四风吟》。
杨征弋强调，这些作品虽属当代创作，却依然保留“可听性”，避免当代古典在过度前卫与高度实验主义之间滑向“曲高和寡”的疏离感。
音乐会以骆思卫新作《四风吟》开场。这部作品以中国南北民间旋律为灵感源头，包括江苏的《茉莉花》、北疆内蒙古的《牧歌》、来自云南的《小河淌水》；配器编制包含弦乐四重奏、低音提琴、中西打击乐、长笛、竹笛、古筝、琵琶、扬琴和高音笙。作曲家说，《四风吟》是一封用音符书写的请柬，邀请人们重新与大地乡土连接。这些旋律穿越群山、河流、荒漠与平原，与人类的情感紧紧相连。
化本土民间记忆为音符
《油灯的光影》则来自新加坡本土的民间记忆：一盏油灯、一张报纸、一片竹席，一群在黄昏入夜时分倾听说书的人们。作品巧妙采用“戏中戏”的叙事手法，一方面描绘摇摆不定的光影、香烟缭绕中的紧张、众人散去的空茫，同时也紧扣说书人口中跌宕的情节。这部作品2008年为新加坡艺术节创作，由伦敦小交响乐团首演，透过作曲家笔下丰富的声音层次，在多元文化的交汇处，呈现新与旧、东西方、传统与现代的对话。
金、石、丝、竹，分别对应中国古代乐器的四大材料，也是古时对音乐的概括性描述。《金石丝竹》原作混合六重奏版本1996年首演于美国纽约著名的卡内基音乐厅，此次周龙特别为鼎艺团和新加坡交响乐团重编为八重奏。作品以唐代大曲的结构为蓝本，分为三部分：《散序》由大笛自由引入，“丝”与“竹”次序发声、层次递增；《中序》由埙主奏，弦乐泛音与金属打击烘托出虚实交织的抒情意境；《破》则发挥梆笛清脆华丽的特点，节奏急促多变，与弦乐拨奏和敲击声形成对话。
谭盾的《弦乐四重奏的八种颜色》写于1986年，是他抵达纽约后、首次直面西方无调性体系的实验。作品调用京剧花旦、佛教诵唱的声腔，以自身文化的旧材料，与新的语汇交织在一起，为西方无调性语言注入新的与活力。
黄德励说，此次与新加坡交响乐团合作，不仅是拓展自身艺术边界的难得机会，也让《金石丝竹》这样的混合编制作品得以登台。放眼世界，跨文化的小型室内乐并不多见，这类作品能够现场演出尤为难得。杨征弋则表示，这次合作让乐团更直接接触本土艺术团体、理解本土声音，是本地艺术生态建设的重要实践，也是他个人十分期待的项目。
▲鼎艺团与新加坡交响乐团
2026年1月11日（星期日）晚上7时30分
维多利亚音乐厅
票价：30元至50元
购票：sistic.com.sg/events/SOT2602-2
