书是思想的沉淀,也是灵魂的慰藉。在这个步履匆匆的时代,阅读仿佛是一场心灵的驻足,一次与自己对话的仪式。
值此新旧交替之际,早报周刊特别请来作家、策展人、剧场人、企业家等各界人士,分享那些陪伴他们前行、给予他们力量的书籍。
吴文德(剧场工作者、2025年文化奖得主):冰心《小桔灯》
读冰心散文,如观一部短戏,考验着文字的凝练与力量。多年读她,字句总如清泉,悄然涤去心神上的尘迹。
近日东南欧自由旅途中,我带着她的小说散文集。一日一两篇,伴着流动的窗外风景,跌进一片片只有文心可映照的精神天地。《小桔灯》写于1957年,背景是1945年重庆歌乐山的除夕前夜。文中主角人物偶遇一个贫苦少女,在她父母亲失踪和病重的困境里,依然保有镇定、勇敢与乐观。叫人动心的是那一盏她亲手做的小桔灯——微光摇曳,照亮湿滑阴森的山路,仿佛点亮读者们内心深处不灭的希望。
我爱在行走间读,在感受间写。鲜活的世界,本就是最好的创作源泉。剧场里演绎着一部部散文,书幕翻开,众人在黑暗里安静下来,光慢慢亮起,人物与你开始对话。文学与戏剧一样,都是于平凡处点燃火光,彼此分享,互相照亮。
读一篇好的散文,如同解开一把心锁。
王若冰(艺术家、大学讲师、策展人):蔡澜《俗得可爱,吃得痛快》
蔡澜出生于新加坡,长期定居香港,与金庸、倪匡、黄霑并称“香港四大才子”。今年6月25日,蔡澜于香港离世。这本新出版的散文集《俗得可爱,吃得痛快》,可视为他留给读者的一份温厚而从容的生活札记。
全书收录了23篇日记与62篇随笔,延续了蔡澜一贯的写作风格:以吃喝玩乐为入口,品尝人生百态。他以细腻而通达的笔触,讲“成长”的道理:顺境的运气、曲折的过渡、世事的起伏,化为极贴近生活的文字,通俗而不浅薄,轻松却见智慧。
我尤其喜欢他文字中蕴含的积极人生观。在高压而焦虑的当代社会,蔡澜以近乎“无知”的姿态,构筑起一套属于自己的生活哲学:活成一个“不懂什么是压力的人”;“不偶尔偷懒一下,活着干什么”;“向苦闷报复,是人生一大乐事”;“穿自己的衣服”——这些看似随意的文字,实则饱含历经人生后的豁达与自持。
蔡澜的文字浅白易读,却耐人回味,适合在忙碌生活中稍作松弛,泡一杯好茶,慢慢品读。
郭亮(主持人、演员):保罗·奥斯特《布鲁克林的荒唐事》
2024年保罗·奥斯特(Paul Auster)离世,让《布鲁克林的荒唐事》更添一份缅怀。小说以一句迷人的开篇 ——“我在寻找一个清静的地方去死,有人建议布鲁克林”—— 拉开了内森在布鲁克林晚年生活的序幕。小说中的人物都有“逃离”的经历:逃离失败、逃离痛苦、逃离过去。但在布鲁克林,他们重新构建生活,展现了人类面对困境时的韧性。
奥斯特用他独特的叙事风格,为我们留下对生命和人性的深刻思考。世间之事虽常有荒唐,而这只是表面,人与人之间的温情才是底色。重读此书,感受奥斯特对人性的深刻洞察,以及那份在荒诞中寻找平静的渴望。
吴耀宗(诗人):韩江著、卢鸿金译《把晚餐放进抽屉》
过去一年里,市面争读竞论《素食者》《少年来了》《植物妻子》等小说,因为作者韩江在前年获颁诺贝尔文学奖。除了小说,我也读了她迄今唯一诗集《把晚餐放进抽屉》。
此书所收60首诗反复注视损伤的身体部位和器官(舌头、眼睛、嘴唇、心脏、脚踝、手腕、手指关节、血管、头发),充满走不出寒冬黑夜的伤痛与无助。诗中活着的不是生命,而是充斥着破碎物的心灵困境,为其小说中饱受肉体与精神压迫的女性世界做了最阴郁沉痛的注释。
马咏贤(模特经纪):金枪大叔《借势》
今年一直在翻看的是金枪大叔的《借势》。
这本书买了好几年,每次在思考关于公司的品牌营销方向时,会拿起来翻一翻。作家金枪大叔是一名广告策划人、导演、老板,也在经营着自媒体, 跟我有蛮多重叠的地方。作为一家模特经纪公司的经理人,除了帮模特接工作外,也同时在经营模特们自身的“品牌”,所以我家堆叠蛮多跟品牌规划和广告创意相关书籍。
这本书好玩的地方在于,它很像是一本三十六计,把一个品牌策划人所有可能遇到的盲点、缺口、难关都列出来。有时候我思绪卡住了,翻一翻,总有一篇能对接到我的状况。作家废话不多,每一章顶多两页,直截了当说重点,说要诀。这本书很推荐给所有想要创业,想要做自媒体,或想自创品牌的朋友们看。
田伟鸿(心理咨询师、剧场导演、舞台演员):梅根·德凡《没关系,是悲伤啊!》
几年前,我因走进辅导工作而读了梅根·德凡(Megan Devine)的“It’s OK That You’re Not OK”英文版。没想到读着读着,恍然意识到自己仍在悄悄思念已离世的父母。这本书没有告诉我该如何“走出来”,却让我第一次停下脚步,不再急着催促自己。
今年为上电台谈心理健康再读中文版,又一次被触动。作者写出一种我们并不陌生的孤独——当身边的人急着安慰、急着让你好起来,哀伤的人反而更无处安放。作者提醒我们:有些失去,本来就无法修复;而悲伤之所以存在,是因为我们曾那样用力地爱过。
书名译为《没关系,是悲伤啊!》,我却更想把它听成一句轻声细语:你带着痛,却仍然完整。
若不急着把悲伤修好,它是否正悄悄教我们,如何继续爱?
林韦地(文化工作者、医生):李有成《离开渔村以后》
想推荐李有成教授的散文集《离开渔村以后》,台湾时报出版,这本书很适合新马年轻世代阅读。
故事从吉打班茶这个小渔村说起,到槟城钟灵中学求学,后在《蕉风》和《学生周报》担任编辑,再赴台进修。
书中多记述他与先辈文人的交流,包括白垚姚拓(在马马华)、陈鹏翔李永平(在台马华)、齐邦媛王文兴(台湾)、陈瑞献(新加坡)、詹明信桑塔格(西方),这其实也有寓意,身为南洋华人要有坚实的文化养分,必定得同时从自身,其他华文场域,和西方同时摄取,阅读的眼光不能狭隘。
这也是一本阅读之书,文集中提到的书名甚多,若有年轻的文青找不到方向,将书里提到的书和作者都狠狠地读过一次,累积的文学能量会相当可观。
利蕙阑(童言童语书店创办人):江振诚 《工作美学》
我自幼便热爱一切美的事物,对美有着一份天然的执着。 因而在构建经营管理理念时,我自然将“美”贯注于每个细节之中,以美为轴,全心投入,践行不息。
正因如此,我推荐《工作美学》。它引领我们在工作中修心养性,唤醒对美的敏锐感知,重塑生命姿态。江振诚以厨艺为美学,视菜品为温度的艺术。
他说:“每一个人都必须建构自己的工作美学,那是一种态度、一种姿态。关乎我们如何感受、如何思考、如何行动。让我们所做的不再是一份工作,而是一趟实践自我的美好旅程。”
我很喜欢这段话。深有共鸣。愿你翻开《工作美学》,寻找属于你的体悟与收获。
