从音乐剧的酣畅到黑色喜剧的诙谐，从本土关怀到多元群体与自然生态的凝视，无论你心系何处，手中的文化通行证皆能为你推开一扇门。早报周刊精选2026年值得期待的文艺制作，邀你共赴一场文化飨宴，这回，由国家买单。
▲鼎艺团与新加坡交响乐团
2026年1月11日晚上7时30分
维多利亚剧院
跨入新年，鼎艺团首次与新加坡交响乐团携手，以一场室内乐音乐会连接东方与西方的音乐传统。
音乐会以本地青年作曲家骆思卫的委约新作《四风吟》揭开序幕；谭盾早期代表作《弦乐四重奏的八种颜色》展现他初抵纽约时对无调性语言的探寻，并融入京剧声腔与仪式化音色；何志光的《油灯的光影》取材自新加坡本土文化，以中西融合的写作营造露天说书的氛围；周龙则特别为此次合作改编混合八重奏《金石丝竹》。
本地与国际作曲家同台，让观众在短短两小时内听见文化如何碰撞与共鸣——传统与当代、民间与先锋、亚洲与西方的声音，都将在维多利亚音乐厅迎来崭新的回响。
延伸阅读
▲《拉拉爱情故事》（英语演出）
2026年1月15日至17日
星期四至六：晚上8时；星期六：下午3时
滨海艺术中心小剧场
文化和社会反思不尽然要沉重，和呼吸、饮食、爱情一样自然贴地气。新加坡、澳大利亚和英国联合制作的音乐剧《拉拉爱情故事》，将在必要剧场年度盛事“艺穗节”上演，本地新星闪耀登场，谁说女同志的爱情故事注定悲剧收场？
▲《谈谈：香蕉与红龟粿》
2026年3月6日至8日
星期五、六：晚上8时；星期六、日：下午3时
滨海艺术中心小剧场
当岛和岛相遇，彼此的文化和民俗将如何交流转化？十指帮和台湾莎妹剧团联合制作《谈谈：香蕉与红龟粿》，灵感来自薄伽丘《十日谈》，以民间传说如《蛇郎君》和《泰兰公主》为素材，构建跨文化，结合人与偶的交织叙事。《谈谈》不重演传说，而要探讨人与自然的共存关系。
▲《杀戮之神》
2026年3月20日至29日
星期二至六：晚上8时；星期六、日：下午3时
野米剧场义安公司剧院
九年剧场采取锋利辛辣又不失滑稽的论调，上演《杀戮之神》。该剧原著作者为法国剧作家、演员雅丝曼娜·雷莎（Yasmina Reza），揭示成年人体面背后那层薄如纸片的伪装。故事讲述两对父母本想和平解决孩子之间的争执，却一步步陷入失控的漩涡。客套的微笑开始崩裂，文明的外衣不断剥落，一场以糕点与善意开场的洽谈，最终滑向混乱、坦白与荒诞的喜剧灾难。
本剧由谢燊杰执导，主演徐山淇、温淑安、苏梽诚和郑光辉，将以鲜明而各具锋角的表演能量碰撞出紧绷、锐利的张力，将观众带入一场关于自尊、教养与个人真相的犀利攻防。
▲《老九》
2026年4月2日至19日
星期二至六：晚上8点；星期六、日：下午2时30分
戏剧中心剧场
实践剧场端出拿手好菜——《老九》音乐剧，由郭践红执导，携手新旧阵容强势回归。熟悉的故事、动感的歌舞、变幻的场景和多种偶戏的呈现，重新诠释历久弥新的经典之作。
▲《家园・魂塑》
2026年6月6日
新加坡华乐团音乐厅
由新加坡华乐团与新加坡华族文化中心联合呈献，“文化巨人”系列第三场《家园・魂塑》以音乐与雕塑的对照，塑造一幅属于新加坡的文化肖像。
音乐会选取四位新加坡文化奖得主——黄荣庭、韩少芙、庄心珍与张华昌的雕塑代表作，与四位年轻作曲家王辰威、冯国峻、罗麦朔与高程锦的创作呼应，向所有为新加坡文化付出心血的艺术工作者致敬，也邀请观众在雕塑与音符之间，看见“我们是谁”。
▲《攀登竹林》
2026年6月6日至7日
旧国会大厦艺术之家Play Den
化生艺术团的舞者，曾到越南北部Sai Duan，和当地人生活，攀越竹林，一览神山。2025年，他们将当时的采风经验转化为讲述表演，再以此为基础，呈献舞蹈演出《攀登竹林》（Ascent to the Bamboo Forest）。
▲《镜子》（英语演出）
2026年6月26日至7月12日
滨海艺术中心新电信水滨剧院
彭魔剧团的《镜子》搬演婚礼现场。在一个不知名的极权国家，一场秘密戏剧演出以婚礼为幌子，悄然上演，直到情境渐渐变得真假难辨。《镜子》由英国剧作家萨姆·霍尔克罗夫特（Sam Holcroft）编剧，探讨真与假，爱与自由，以及戏剧本身，既充满黑色幽默，也埋藏惊喜引人深思。
▲Resound Collective钢琴音乐会系列
演出时间地点待定
Resound Collective策划推出全新钢琴音乐会系列，集中展现本地钢琴家的能量，通过与re:Sound室内乐团合作，把“钢琴＋室内乐”的潜力全面打开。乐团充满野心表示：钢琴与室内乐作品曲库庞大，从巴赫、海顿、莫扎特到贝多芬，其协奏曲足以支撑未来数十年的规划；再从圣桑到肖斯塔科维奇，还藏着无数值得重新发掘的珍宝。
系列的首场演出预计在2026年7月亮相，带来最受乐迷喜爱的贝多芬第三号和第四号钢琴协奏曲，由冼思恩与林香凝携手re:Sound室内乐团联袂登场。曲目本身的魅力，加上本地钢琴人才与室内乐团的默契共振，是值得期待的新篇章。
更多详情和购票信息，请浏览sgculturepass.gov.sg。
文化通行证带来新观众 能否“留客”待考验
必要剧场总经理林美玲说，文化通行证确实带来新观众。“SG Insecure”演出调查显示，一些观众是第一次看必要剧场的作品，且近期没上过剧院。但同时有观众反馈，文化通行证额度用完后，不一定会继续支持艺文活动。文化通行证能否有效培养长期艺术爱好者，是另一回事。
新加坡交响乐团观察到，文化通行证带来新观众，尤其是乐团的圣诞音乐会和儿童音乐会，超过一半使用文化通行证的购票者是首次购票观看演出。
文化通行证不仅能用来看演出，也能参与一些艺术工作坊。必要剧场举行的“论坛剧场到编作剧场”（From Forum Theatre to Devising Theatre）工作坊，有四分之一的门票是通过文化通行证售出。林美玲说：“看到观众如此热衷于观看有潜力的新兴创作者的作品，令人感到鼓舞。”
林美玲认为，文化通行证的申请流程顺畅，也不算繁琐，如果审批速度能加快，能更及时地将活动信息上网，对艺术家和创作者来说无疑更好。
新加坡华乐团指出，通过数码平台领取文化通行证对部分不熟科技的观众来说，有一定挑战。因此乐团近来的户外音乐会都会设置“路演”摊位，现场教学、协助公众使用文化通行证，增加整体参与度。
对实验性节目帮助大
鼎艺团表示，文化通行证对实验性节目助力很大。过去一些抽象或跨界演出让观众犹豫，但有了补贴，观众更愿意尝试，带着“不妨试试”的心态，结果打开新天地，拓展了艺术视野。
实践剧场艺术总监郭践红说，文化通行证可鼓励不太敢冒险的人姑且一试。“艺术工作者关心的还是怎么趁热打铁，说服观众在用完额度后愿意继续花钱、花时间走进剧场。”她的另一层隐忧是，300万人用了文化通行证后，有了统计数据，她希望当政者不会因为知道哪种戏比较多人看，而期待剧场都做同样的戏。“若是这样，那文化通行证就是经济政策，而不是艺术政策了。”
不同艺术门类存在落差
歌剧团体Lirica Arts坦言，文化通行证在该团获批的演出项目，未看到有明显售票增长，显示政策效应在不同艺术门类之间存在落差。Lirica Arts艺术总监吴翰卫说：“文化通行证与个人身份绑定，不支持团体购票，由一名观众为整个团体购票的情况大幅减少，对整体票房助益不足。”
票房数据方面，Resound Collective旗下的协和弦乐四重奏和合唱团体“新加坡之声”的表现颇为亮眼。协和四重奏2025年11月的音乐会，高达52%门票用的是文化通行证；新加坡之声2025年10月举行的音乐会“Sing60: Voices of a Nation”也有四成观众通过文化通行证购票。
提升本地艺术家能见度
Resound Collective创办人孟建山指出，文化通行证带来的间接效应，是显著提升本地艺术家与节目的能见度。他希望未来政府在推广本地演出上也能投入相应资源，否则公众视线往往仍被泰勒丝、女神卡卡等国际巨星占据。
新加坡之声则呼吁有关当局探讨必须与收取佣金的票务平台合作这一规定。相比部分可免费使用的售票方案，这无形中增加主办成本，对大型活动尤为明显。如果文化通行证能扩大合作范围、纳入更多票务选择，或许能让更多艺术机构真正受惠。
