一则从舞台照进现实的科幻寓言，其实也是一场属于全人类的末日审判。2024年，台湾“四把椅子剧团”从后疫情时代的视角，回望前川知大的经典科幻剧作《太阳》，荣获2025年首届台北戏剧奖最佳导演奖和最佳影像设计奖。2026年，他们将在华艺节上呈献本剧，作为海外首演。
前川知大是日本中生代代表剧作家之一，创作小说、剧本，也导戏，作品常带科幻色彩。他创作的《太阳》讲述21世纪末，病毒蔓延，世上人类分裂成两种。染疫后拥有健康肉体的新人类“诺克斯”，理性、聪明，能统治全世界却只能在夜间行动；而未受感染的旧人类“克里奥”，虽然能在阳光下自由活动，却只能窝在贫困混乱的自治区。
科幻寓言如预言照进现实
一对“克里奥”少男少女本是青梅竹马，却在即将获得新人类资格时，对未来产生不同想法。与此同时，被派来看守村民的“诺克斯”少年，逐渐成为两人以及整个村子的引爆点。面对立场分裂，信念分歧——只有活着，成为所有人的唯一共识。《太阳》在2011年初登场，即震撼日本，2014年由导演蜷川幸雄重新改编为《太阳2068》舞台剧，2016年再改编为电影。彼时人们还不知道，这部科幻寓言也像预言，几年后当人们共同亲历生存考验之际，连虚构的故事也照进了现实。
2024年，台湾四把椅子剧团再次重现这部经典之作，由艺术总监许哲彬执导并集结当地剧场的中新生代演员，以“后疫情时代”的视角直视《太阳》，叩问亲身经历COVID-19的人类。如今人们是否能更坦然面对，个人以至全世界的种种分歧，并作出抉择？
哲学式科幻连结当代议题
在许哲彬看来，前川知大以科幻为寓言，积极寻找作品和当代议题之间的连结，有种“哲学式科幻”的感觉。而他在改编过程中，试图用剧场本质的“虚”和“写意性”来建立这个架空的世界，期许观众的想象力与之碰撞，产生出他们眼中的科幻。
《太阳》原著写于2011年，人们在同个年代里，经历了冠病疫情，而今倾向“后疫情时代”的时代分野。许哲彬说：“《太阳》仿佛预言般命中了疫情的发生，实际上剧本里更切中当代痛点的，是人的分裂。无论是个人与个人之间，或是国际之间。”
在疫情之后，为了资源与利益的重新分配和掌握，加上社群媒体与AI科技的急速发展，人们对彼此的信任降至冰点、所有冲突的张力也来到临界点，这个剧本抛出了尖锐的寓言提问：我们要怎么继续共存下去？
改变时间和地理空间
本版《太阳》由陈以恩改编。他说：“《太阳》原剧本写于2011年，故事设定在2060年之后的日本。而此刻的我们离2060年已不远，我秉持着自己心中的科幻精神，这次改编理所当然将设定推到2075年，并将地理空间置换到：东亚版图中，台湾岛屿上，说华语的人类。”
陈以恩曾在2021年创作《帕特南的晚餐》，运用美国哲学家、数学家希拉里·怀特哈尔·普特南（Hilary Whitehall Putnam）的“桶中之脑”（brain in a jar）思想实验概念。《帕特南的晚餐》的男主角闯入女主角脑中，辩证爱情的真实与虚妄。而这次改编《太阳》，他也经常思考艺术创作者和实际推动科学边界、引领科技发展先驱者，这几者的交集。
“撇除那些陈腔滥调，于我而言，本质上我们可能都试图在‘此刻’留下一些线索和记录，让未曾谋面的某个‘未来’人类，在孤身奋斗时，能有一种‘曾经也有人这样想过’‘曾经有人非常想要理解你’的安慰与祝福。”
许哲彬说，《太阳》延续了剧团尝试“在地转译”的工程，但过去的作品在题材和演出形式上，都比较“个人”，《太阳》展现出更大的格局。以他个人的导演经验来说，《太阳》的风格和美学处理也更加凝练。“因为《太阳》演出，而逐渐展开的国际交流，也是此次制作中十分特别的缘分。”
▲《太阳》
2026年2月28日（下午3时，晚上8时）和3月1日（下午3时）
新电信水滨剧院
48元起
购票：sistic.com.sg/events/sun0326
