对金士杰来说，和田水在《父亲》一作中饰演父女，是“相虐相杀”的关系。
无论是《最后14堂星期二的课》的莫利和米奇，还是《父亲》的安德烈和安娜，戏剧性都是建立在短短一晚上，两个多小时走完一段情感旅程。差别在于，这段父女关系就像身上不可或缺的器官，是不可缺少的部分，但里头也有很多烦躁和憎恶情绪。金士杰形容：“病床上和病床下的人，其实互相分不开，却也经常互相伤害。”
这样的情感纠葛，像一种典型的东亚亲子关系，但《父亲》其实是法国剧本。原著“Le Père”，是由法国剧作家弗洛里安·泽勒（Florian Zeller）创作的现象级舞台剧。现实中，他幼时和祖母一同生活，祖母在他15岁那年出现失智症状，故在某程度上启发了这部剧的创作。《父亲》获得2014年法国“莫里哀戏剧奖”最佳剧本，获得托尼与奥利弗奖等大奖提名，同名电影《困在时间里的父亲》（The Father）更摘下第93届奥斯卡最佳改编剧本、最佳男主角等30余项大奖，成为当代最令人心碎的亲情杰作之一。
有哭有笑才是生命
主演安娜的田水对《父亲》剧本本就感兴趣，是因为母亲生前是重度阿尔茨海默症患者，她曾经是近身照护者。而安娜这一角色，不断陷入人生选择的纠结中，要和男友移居伦敦展开新生活，还是留下来照顾父亲？田水说：“安娜这个角色总在纠结，她不断战胜自己的疑难，但新的疑难又随即出现，对我来说这个角色有一定难度，把握其中的分寸感非常重要。”
金士杰则在接受《联合早报》专访时分享，原剧本的第一页即写上了“悲喜剧”的字，在父女之间辛苦惨淡，甚至有点让人绝望的生命面貌，但有时竟也会忍不住笑出声来，和《最后14堂星期二的课》有异曲同工之妙。患上渐冻症的莫利教授，也常常冒出笑话，让在座观众笑声不断。金士杰说：“这个笑是非常棒的剧场要素，让观众在一瞬间得到勇敢力量，想想老又怎样，死又怎样。”面对生命的不由自主，突然变得勇敢，那也是一种胜利的状态。
如此说来，泽勒的“悲喜剧”，也许正对上了金士杰几次主演疾病题材话剧的心意。即便疾病本身是残酷的，他认同泽勒的处理手法，不要一味地把人拉进悲伤的深处翻来覆去，有哭有笑才是生命。
以跳跃时空交叉叙事
舞台剧《父亲》的叙事经过设计，交叉呈现阿尔茨海默症患者和他者视角，这种“创作者的阴谋”，让演员和观众都可能陷入困惑，实际上是要打破“眼见为实”的印象，让人走近阿尔茨海默症患者的世界。跳跃的时空和台词，固然给主演安德烈的金士杰带来挑战，他也努力寻找自己和电影版《父亲》主演安东尼霍金斯（Anthony Hopkins）的交叉与平行。不过他发现，欧洲人和亚洲人的身体发肤和肌肉状态有别，这影响了细微如发音习惯和肢体语言的部分。
金士杰打趣说：“安东尼是英国人，一开口就自带贵气，天生的贵族气质，我觉得我没那么贵……但也不见得有多不贵。”凭借他一句“我就是我”，这版“安德烈”是否更接地气、更草根？值得观众期待。
角色与个人经历相像
在演艺生涯中，田水自然不缺女儿的角色，但从来没有这般复杂心情，或许安娜是和她个人经历最相像的角色了，就连安德烈的台词，很多时候也和母亲很像。一方面，她承认这部剧会让她想起伤心往事，但同时认为演员的养分很多时候来自真实生命。
和金士杰交手，田水观察到对方并不在演一个病人，而只是个父亲。因为安德烈不知道自己病了，一直觉得自己很正常，不正常的可能是旁人。他对剧情和人物肢体细节的打磨，比如发现手表不见了的反应，或和女儿若即若离的关系，也让她获益良多。
本华语版《父亲》由上海话剧艺术中心重磅出品，2024年首演后在中国各地巡演，曾获最佳男主角、最佳女配角、年度大戏等多项荣誉。2026年华艺节上，新加坡观众又能和金士杰见面，欣赏这部得奖剧作。
▲《父亲》
3月6日至8日（星期五、六：晚上8时，星期日：下午3时）
滨海艺术中心剧院
票价：40元起
购票：sistic.com.sg/events/father0326
