从个人经历出发，《瞳孔无战事》（Retina Manoeuvre）是一部散文般的剧作。旅居德国的台湾主创兼主演王品翔不愿自溺，也不想说教，他在私我和公共议题、叙事和肢体展演的平衡之间，展示身体力行的温柔对抗。
《瞳孔无战事》是一部独角戏，结合卡拉OK、实时投影等设备，在剧场还原一种现代生活模式。现代人正是这样被科技和流行文化包围的。但万幸，它无关使人疲劳的人工智能，因为这是一部回顾和插叙的作品。
叙事者打开电脑日历，带观众回到2012年9月4日——那一天，你们都在做什么呢？如今和你一起看戏的人，当时在吗？看着观众席间的面面相觑，在一方黑箱剧场里，有种亲密感正在建立。
那一天，王品翔在台湾服役，同天也是《烈火女孩》这首同志赞歌发行的日子。作为酷儿群体的一分子，他从内心抗拒服役到曾获授要职，没有刻板印象中的被霸凌情节。这首歌同时引介了“烈焰”和“女力”等意象，贯穿始终。
在剧中，王品翔用日历、电邮对话、网购页面、脸书照片、Spotify音乐列表、明信片、照片和房地产广告传单说故事，虽然素材繁多，叙事跳跃，但没有浪费浮泛。他分享和伴侣相遇到结婚，两人在香港结识好友，一起看那个叫“公主台”的地产单位。个人际遇，和社会局势岂能独善其身。多年前的脸书合照如今显得陌生，因为重大的社会事件后，相中人都已经各散东西，多数人已经移民，有人决定失联。
延伸阅读
规避说教更重视展演性
《瞳孔无战事》虽然被标示为讲座表演，但王品翔规避说教，更重视展演性。他选择从私我经历出发，很容易引起共情，至少在政治话题剑拔弩张的今天，这种叙事巧妙，当然也不失真诚。
这种私我性，也让缺点得以成为特点。《瞳孔无战事》不是精致华丽的大制作，你不会听到完美唱腔，高科技投影，滴水不漏的台词。它不以这些讨好观众。但另一方面，作品的结构是严谨的，这部时序跳跃但相对静态的独角戏不让人走神或瞌睡。
除了《烈火女孩》，他还借用了刘亦菲饰演的《木兰》片段，木兰女扮男装，隐藏自我；而无论是动画还是电影《木兰》，都是西方视角改编，从故事角色到现实情境，具有多重象征隐喻。然而《瞳孔无战事》既然与政治社会话题高度相关，尤其谈论民族性，我们很难不联想到电影《木兰》在戏外的争议，难免有些矛盾和出戏。因此，谁说娱乐无关政治？两者总是互相干预，而王品翔在《瞳孔无战事》中思辨，剧场导演和当兵有什么关联，答案是剧场即战场，艺术即工具。
扩瞳剂是《瞳孔无战事》的“文眼”。演出开始时，王品翔用实时投影仪器直播双眼，最后揭晓，自己曾患眼疾，医生开了扩瞳剂便于检验。瞳孔扩张也意味着危机感、恐惧、备战，同时让人视线模糊，使他看不见自己害怕的血液、暴力，以及人类个体。每次演《瞳孔无战事》，他都点扩瞳剂。在这里，行为艺术得以展演。
《烈火女孩》是全剧的起点，也是终点。音乐响起，屏幕投放各种战火画面，王品翔用身体演练军中训练的“刺枪术”，从有情感和记忆的人类变成战争机器，各种意象也得到融合：战火，隐身，展演，从军……
