南音传灯人蔡维镖：继承不守旧改革不离根

1月23日，新加坡湘灵音乐社在滨海艺术中心登台，首次以“指、曲、谱”三大核心体系的代表作品，系统呈现“福建南音”这门千年古乐的完整面貌。舞台上，湘灵四位首席乐师分坐两侧，中间执节者，是他们的老师——来自中国福建石狮市的南音名家蔡维镖（74岁）。

对湘灵而言，这场演出具有里程碑意义：它标志着这群三十出头的年轻乐师，不仅已能独当一面，更开始承担起传统的守护者角色。而这份转变，离不开在他们身后默默耕耘16年的蔡维镖。

1952年出生的蔡维镖第一次接触南音，是在17岁。那是一个并不适合谈论“古乐”的年代。文革期间，南音被视为旧文化，不能公开表演，只能在极小的圈子里悄悄传承。蔡维镖回忆：几个人，几件乐器，关起门来，是当时最常见的学习场景。这一“关起门来”的学习方式，反而成了南音顽强生命力的缩影。

成年后，蔡维镖并未走上“职业音乐人”的道路。从生产队劳动到经营服装厂，再到出任房地产公司总经理，他的人生轨迹紧贴中国社会的发展节奏，南音却始终是生活的一部分。他提到，南音团体多以“馆阁”命名，其中“三余阁”尤能体现这种艺术与日常的关系。所谓“三余”，即：闲为忙之余，夜为日之余，雨为晴之余——人们在农忙劳作之余的时间里，以音乐自娱自养。

他提及在闽南厦漳泉地区，南音不只是舞台艺术，更是一门深嵌于社会生活的“实用技艺”。婚丧嫁娶、佛诞年节、升学乔迁，都少不了南音相伴。也正因拥有稳固而广泛的社会基础，南音才能在时代更迭中延续下来，并在改革开放后逐步恢复活力。2009年列入联合国非物质文化遗产名录后，南音开始进入课堂、社区与制度体系，但它真正的根，始终扎在闽南社会的日常生活之中。

2002年，湘灵音乐社回到已故社长丁马成的故乡泉州，举办“丁马成南音作品歌唱大奖赛”，蔡维镖是受邀评审之一。但他与湘灵的缘分正式开始于2009年，如今已是湘灵首席乐师的萧铭峰、萧明贤、林明依，就是在那一年跟其他小伙伴在老师带领下，到泉州展开两周的寻访名师之旅，向南音界四位名家轮番学习。回到新加坡后，学生们几乎不约而同地选择了蔡维镖，提出希望拜他为师。蔡维镖说：“他们说不清为什么选我，只是觉得我是真诚对待他们的。”

这段关系，一走便是十多年。对蔡维镖来说，教学的第一要务并非技术，而是“留人”。南音节奏慢，结构复杂，审美门槛高，对年轻人而言并不友好。“启蒙最难的不是教曲子，是能不能让他们继续学下去。”在他看来，老师是否值得学生追随，最终取决于音乐本身。为此，他坚持亲自示范，手把手带，并不急于求成。“老师自己要先把音乐做得好听，学生才会认同你。”

面对全球化的时代潮流，以及新加坡的多元文化土壤，蔡维镖对待艺术跨界与融合的态度并不保守，却始终清楚自己的底线。他说：“继承不守旧，改革不离根。”在他看来，形式可以变化，但南音的结构、语法与精神不能被随意拆解。

蔡维镖认为，南音向来具备强大的融合能力，戏曲化、歌舞化、舞台化，乃至沙龙化、摇滚化，都是在不同时代语境下进行的探索与尝试。然而他强调，所有变化都应建立在对传统结构的理解之上，一旦触及根本，便失去了分寸。

他提及有一年在新加坡华艺节，编曲者将南音作品改写成三拍子结构，而传统南音并不存在这样的节奏体系。在他看来，这已不是风格处理，而是对音乐本体的误解。令他感到欣慰的是，随着多年的积累，学生们如今对南音传统的理解愈发扎实，也更清楚哪些界线不应被轻易跨越。

这种对“根”的执着，也凝结为他最重要的成果之一：《南音指谱集》，2018年在艺理会支持下由湘灵音乐社出版，收录51套南音指套和13套谱，是目前所见最完整的汇编版本。不同于单纯的谱本，《南音指谱集》强调“可学性”：不仅保留工尺谱系统，还通过QR码搭配演奏示范，并通过自创的标记提示气口、分句与衔接方式，把原本只靠口传心授的知识，转化为可被反复学习与传承的材料。

谈及南音的历史，蔡维镖保持谨慎。南音没有明确的“出生年份”，只能从乐器形制、图像材料与谱本文献中推断其发展脉络。以明确考证的谱本《明刊三种》来看，南音最迟在明朝万历年间，即1604年前后就已成形；而从乐器形制判断，南音所使用的曲颈琵琶，更接近唐宋时代的制式。

对蔡维镖来说，南音早已不只是“闲为忙余”的娱乐消遣，而是持续一生的守护。从17岁那个“关起门来”学习音乐的少年，到如今与弟子同台呈献核心曲目，担起守护南音的责任，蔡维镖正逐步把南音古乐交托到湘灵年轻一代乐师手中。

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