成立五周年之际，本地歌剧团体Lirica Arts将完整呈献意大利歌剧巨匠威尔第创作于1847年的四幕歌剧《麦克白》，3月27日至29日将在维多利亚剧院连演三晚。团体创办人、男中音歌唱家吴翰卫将饰演男主角麦克白，演出亦特邀来自中国上海歌剧院的男中音歌唱家张峰担任第二卡司；本地女高音张洁、李阳饰演女主角麦克白夫人。
这将是Lirica Arts迄今规模最大的一次歌剧制作。吴翰卫回顾，团体成立第二年时，曾以中国戏曲的视觉效果改编罗西尼的独幕歌剧《幸福的谎言》（L’inganno felice）；其后几年，团队陆续推出“歌剧101”解说音乐会系列，以及以中文诗歌、戏曲与方言文化为内涵的“先辈的歌”音乐会系列，逐步累积起稳定的观众群体。此次挑战剧情宏大、制作庞杂的《麦克白》，动员约20人的合唱团与超过40人的爱乐管弦乐团（The Philharmonic Orchestra），在吴翰卫看来，既是一场冒险，也是献给观众的答谢。
作为威尔第三部莎士比亚题材歌剧中的第一部（之后为其晚年的最后两部歌剧《奥赛罗》与《法斯塔夫》），《麦克白》常被视为一部锋芒毕露、充满原始能量的早期作品。歌剧围绕野心、贪欲、欺骗、迷信、谋杀与政治阴谋展开，幽灵、女巫与超自然元素交织其中，使整部作品充满黑暗而紧绷的张力。
执导本次制作的导演汤新新，正是被这种“年轻气盛”的气质所吸引。她透露，《麦克白》的舞台构思早在一年多前便已启动。筹备期间，她反复聆听这部作品，期间也受邀前往北京中国国家大剧院执导《奥泰罗》。正是在这种对比中，她在《麦克白》中感受到一个年轻作曲家想要倾注一切的冲动，情绪炽热、旋律美到极致；而《奥泰罗》则历经多年沉淀，每一个音符都仿佛承载着人生经验与厚度。她说：“作为导演，我的责任就是协助演唱者，通过舞台元素，让观众沉浸体验这种‘鲜榨果汁’般的生命力。”
直指人性中最尖锐议题
吴翰卫指出，此次排演的版本是威尔第在作品首演后近20年后对《麦克白》的修订版，使这部作品同时保留了早期美声歌剧轻巧灵动的特质，也在交响与配器层面融入更成熟深厚的功力。
在吴翰卫看来，《麦克白》的戏剧与音乐重心很大程度落在麦克白夫人身上。她是推动剧情走向的灵魂人物，也是整个戏剧冲突的集中体现，在音乐层面上，威尔第以兼具强烈戏剧张力与花腔炫技色彩的声乐类型（dramatico con agilità）塑造这一角色，几乎是这部剧“真正的主角”。与此同时，女巫群像也是不可忽视的戏剧力量：不同于莎士比亚原作中仅有三名女巫，威尔第将其写成三声部合唱结构，在舞台上扩展为规模更大的“女巫团”，为音乐与戏剧氛围注入更强烈的集体张力。
吴翰卫说，《麦克白》之所以能够跨越时代反复上演，是因为作品直指人性中最尖锐的议题——野心、贪婪、对权势的渴望，以及人在诱惑面前的脆弱；这些主题在当代依然贴近生活。威尔第在音乐层面的天才转化，使人物的心理冲突与命运走向被进一步放大，最终凝聚成极具冲击力的剧场体验。
舞台呈现不追求复原历史
在舞台呈现上，汤新新并不追求历史复原式的“古装戏”，而是为作品设定一种带有欧洲古典气质的简约风格。在她对《麦克白》的反复聆听中，音乐逐渐转化为色调、光线和氛围感；比如苏格兰北部海岸巨石所辐射出的荒凉、灰暗，以及在篡得权力后、内心却无法安息时，阳光反而成为刺眼的审判，映照他们“见不得光”的精神状态。吴翰卫补充，团队将把数码技术融入传统剧场，通过投影构建城堡、森林等场景，打破观众对歌剧“老派”的刻板印象。
谈及自己对这部作品最深刻的感受，吴翰卫回忆在莱佛士初级学院研读《麦克白》的经历。“麦克白杀死国王后再也无法安睡，这种来自良知与精神层面的终身审判，让我感到不寒而栗。”他说，这恰恰说明麦克白并非毫无底线之人，反而更贴近普通人的人性。如今在舞台上亲身饰演这一角色，在天才写作的音乐中“亲历”这一瞬间，他更强烈地体会到人物内心的撕裂，甚至有种触电般的感受。
吴翰卫说，作为莎士比亚“四大悲剧”之一，《麦克白》的故事对许多在学校接触过英国文学或戏剧的新加坡观众而言并不陌生。选择这部作品，既是契合Lirica Arts艺术发展方向的决定，也希望借由一个观众熟悉的故事，吸引更多人走进剧院，走近意大利歌剧。
▲威尔第歌剧《麦克白》
3月27日（星期五）晚上7时30分
3月28日（星期六，第二卡司）晚上7时30分
3月29日（星期日）下午4时
维多利亚剧院
票价：48元至168元（可用文化通行证购票）
购票：sistic.com.sg/events/macbeth0326
