发源于广袤草原的蒙古民族，对马的钟爱几乎融入血液，也深深流入他们的音乐文化。琴头雕成骏马的马头琴，是蒙古民族最具代表性的乐器之一，音色悠长深沉，辽阔奔放之中带着粗砺的原始质感，仿佛草原上回荡的风声与马蹄声。
来自中国内蒙古的王晶，在新加坡生活已近20年，是本地少见的马头琴演奏者。她自幼学习马头琴与二胡，毕业于天津音乐学院。3月3日，她将在“龙马精神”音乐会上演奏马头琴最具代表性的曲目之一《万马奔腾》，让观众在节庆氛围中感受草原音乐的奔放气势。
王晶介绍，马头琴最具辨识度的特点，首先来自琴弦结构。与二胡、小提琴等同源的弓弦乐器不同，马头琴并非以两根或四根琴弦发声，而是由两“股”弦构成：高音弦由80根细丝组成，低音弦则是120根细丝。早期琴弦以马尾制成，近年随着工艺进步，逐渐改用稳定性更高的尼龙丝。
顶弦演奏塑造特殊音质
更独特的，是马头琴“顶弦”的演奏方式。王晶说：“因为每股弦由大量细丝构成，如果像一般弓弦乐器那样去按，很难把力量集中在一个点上。”因此马头琴的按弦并非直接压弦，而是以指甲根部“插”进琴弦与指板之间，以“顶”的方式发声。正是这种演奏法，塑造了马头琴粗砺而悠长的音色质地。
从历史脉络来看，马头琴与胡琴、小提琴等弓弦乐器，同样可追溯至古老的中东，沿不同路线在各地演变；进入草原语境后，逐渐发展出其前身“潮尔”。琴体结构也经历从草原上的“皮面音箱”到现代“木质共鸣箱”的转变。王晶指出：“最早的马头琴多为皮面结构，有什么材料就用什么材料，稳定性并不高。”直到20世纪，马头琴演奏家齐宝力高对乐器进行系统改良，将皮面音箱改为木质结构，使音色更稳定，也更适合舞台与室内演出，“马头琴才真正进入院校体系，开始像二胡一样被系统教学和传承”。
马头琴与马的关系，也并非只是外形上的装饰。王晶提到，在蒙古族文化中，马头琴常被立放而非平放，象征尊重与精神寄托。“蒙古族对马的崇拜是天然的，马头琴在某种程度上，也承载了这种文化情感。”
关于马头琴的由来，草原上流传着“苏和的白马”的故事：贫苦牧羊少年苏和救助并养育一匹白色小马驹，在赛马大会上夺冠后，白马被王爷夺走，最终伤重而亡；白马在梦中请求主人以骨为琴身、以尾毛为弓，使它能够常伴小主人身边。这个故事后来被日本儿童绘本大师赤羽末吉绘成画册，《苏和的白马》在日本销量超过百万册，成为小学生的选定读物，也让许多日本读者第一次认识马头琴。
在草原上，马头琴几乎是“家家户户可见”的乐器；但在新加坡，这件乐器却鲜少被听见。王晶说：“新加坡是多元文化社会，但蒙古音乐几乎没有土壤。我总觉得，这么有特色的乐器没人了解，是一件很可惜的事。”
除独奏《万马奔腾》外，音乐会还将安排马头琴与大提琴的对话，以及结合歌唱与华族吹打乐的多元编制。王晶说：“我很期待让观众在同一个舞台上，直接听见不同乐器之间的音色差异，在差异中体会文化与风格之美。”
▲龙马精神－吉马乐团十周年音乐会
3月3日（星期二）晚上7时30分
新加坡华族文化中心
票价：38元
购票：shorturl.at/LTfel
