从《大闹天宫》里意气风发的齐天大圣，到《大话西游》中为情所困的至尊宝，再到席卷全球的游戏IP《黑神话：悟空》，每一代人都有心中的美猴王。由滨海艺术中心和新加坡华乐团联合制作的“悟空72变”，串联不同时代关于悟空的旋律记忆，以动画、偶戏与旁白叙事构成多重舞台结构，再现华人文化记忆中历久不衰的英雄形象。
新加坡华乐团首席指挥郭勇德担任这场节目的创意策划，他指出，这是乐团自疫情后首次重返华艺节的舞台。作为农历新年期间的重头戏，这场演出的策划于两年前便开始。在题材方面，郭勇德在“四大名著”中反复斟酌，最终把目光锁定在孙悟空身上。“当时《黑神话：悟空》的热度正高，这一形象对年轻人有吸引力，希望他们借此接触华乐。”
手动电影演绎三打白骨精
从一开始，郭勇德就希望引入皮影戏这一传统表演艺术，为舞台增加更鲜明的视觉层次。最终，他邀请本地偶戏艺术家何家伟担任编导，将《大闹天宫》《三打白骨精》《大话西游》等不同版本的经典段落整合为贯穿全场的叙事线索，并以“手动电影”式的偶戏表演与华乐交响交织呈现。在何家伟的构思下，故事分为“金色的荣耀”“银色的启示”“铜色的归属”和“玄色的终章”四个段落，讲述孙悟空从大闹天宫到历经磨难、直面内心的过程。其中，《三打白骨精》一节将成为手偶剧场与华乐交响结合的高潮。
在音乐层面，郭勇德选用1986年电视剧《西游记》的配乐《云宫迅音》《敢问路在何方》，这两首作品承载着老一辈华人的集体记忆；电影《大话西游》的主题曲《一生所爱》则触动许多“80后”的情感记忆；2017年创作歌手戴荃的《悟空》，则是这一“情劫”的再度演绎。
他也特别选入两部华乐作品：香港作曲家陈能济的《孙悟空三打白骨精》，以及本地作曲家罗伟伦与香港音乐人罗坚合作创作的《大闹天宫》。演出《大闹天宫》时，将投影上海美术电影制片厂的经典动画画面。这一动画形象塑造了几代人对孙悟空的视觉记忆，也是中国动画史上的重要篇章。
延伸阅读
面对华乐创作、影视音乐、流行歌曲与游戏音乐等多元风格，郭勇德邀请旅居北京的本地作曲家林亿担任全场编曲，并为音乐会创作序曲与尾声。郭勇德介绍，林亿自小学华乐，主修笙，在北京接受系统的作曲训练，活跃于影视与舞台音乐创作，曾为《竹林七贤》《咏蟹花》等剧场作品谱写音乐。
谈及悟空这一形象为何能够跨越年代持续焕发生命力，郭勇德说：“悟空的每一个面貌，都映照着时代与文化的更迭，还有人们的欲望与焦虑。”他提及一段插曲：春节前他亲自装扮孙悟空拍摄宣传片，在华乐团音乐厅外遇见一群幼儿园孩子，其中一名印度裔小朋友听到“Monkey God”后立刻说“我们也有”，并提到兴都教中的猴神哈奴曼。
郭勇德说：“新加坡华乐团平日演绎精彩的纯音乐作品，但在华艺节的语境下，我们希望通过更具创意的形式，让观众在好听、好看、好玩的作品中，获得更丰富的情感体验。”
▲悟空72变
滨海艺术中心音乐厅
3月7日（星期六）晚上7时30分
票价：38元至98元
购票：sistic.com.sg/events/wukong0326
