游走传统与现代 陆凯源在AI时代守住音乐初心

走进陆凯源刚装修好的居家工作室，仿佛进入一家小型乐器博物馆。从挪威的哈当厄尔提琴（Hardanger fiddle），到朝鲜半岛的奚琴，再到叫不出名字的印度传统弓弦乐器，并置于充满科技感的电子键盘、音频界面和双显示屏系统之间——这种传统与现代的反差感，恰恰是本地音乐人陆凯源的直观写照。

出生于1991年的陆凯源，很难被“小提琴家”或“作曲家”这样的传统标签定义。他本科毕业于杨秀桃音乐学院，师从著名小提琴家钱舟，接受严谨的古典演奏训练；之后赴耶鲁大学音乐学院深造，再后来进入新英格兰音乐学院学习爵士乐，逐渐走向创作。近来，他为2026年新加坡国际小提琴比赛创作了指定曲；与此同时，他作为乐团首席，刚刚结束为期一年、横跨亚洲各地的张学友巡回演唱会。工作室里许多乐器，正是在这段奔波旅途中收集到的。

“张学友60+巡回演唱会”自2023年6月启动，音乐总监为本地资深制作人吴庆隆。通过本地长笛演奏家许凯翔的引荐，陆凯源于2025年初加入巡演担任交响乐团首席，直至2026年1月24日香港收官，共参与104场演出。在近一年的时间里，他每周四飞往不同城市，周一清晨再回到新加坡，仿佛穿梭于两个平行世界。

而在音乐的世界里，演奏和创作也是他的一体两面。2019年，他为澳门一部独立电影创作配乐，故事以一组室内乐音乐家的情感交织为线索；在现代风格的配乐中，陆凯源也从海顿、勃拉姆斯的作品中借鉴灵感，让电影配乐更具古典厚度。

2026年2月刚刚落幕的新加坡国际小提琴比赛，让更多人看到他作为创作者的一面。作品公开征稿，当时他正在天津巡演，因为要解决签证问题，那一周无法照常回到新加坡，也就无法使用工作室。在三五天里，他用小提琴和电脑完成大部分框架。作为小提琴比赛的指定曲，要兼具音乐性与技术性，于是他回望小提琴历史脉络上的伟大演奏家和作曲家——伊萨依、克莱斯勒与海菲兹。“如果他们活到今天，会写些什么？”陆凯源说：“我很感谢这次由Kris Foundation委约的创作机会，它让我在流行乐坛参与巡演的途中，重新审视我古典音乐的根脉。”

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选择小提琴，对他来说是某种命中注定。小时候，外婆收藏的一张祖宾·梅塔指挥“三大男高音”的雷射影碟，让他萌生了想成为指挥的念头。“我小时候其实想当指挥，因为很崇拜祖宾·梅塔。”然而母亲告诉他，指挥必须先学习一件乐器。年幼的他原本向往“大型乐器”，想学大号、低音提琴甚至架子鼓，但最终在父亲的建议下选择了小提琴。

中学时，他对音乐的兴趣已十分明显。当时，可以主修艺术并兼顾学术课程的新加坡艺术学院尚未成立，在家人的支持下，他13岁时前往美国加州艾迪威尔德艺术高中（Idyllwild Arts Academy）求学，直到2008年考入本地杨秀桃音乐学院。读完第一年后，年满18岁的他入伍服役。

在演奏家的世界里，人们常说：“一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练全世界都知道。”两年的军旅生涯自然是很大的挑战，但陆凯源说，军营的日子也让他意识到，每日与音乐相伴并非理所当然，反而让他更珍惜每一次演奏的机会。他网购了一把几十元的小提琴，每天抽空在无人的角落练上几十分钟，只为让手指不“生锈”。

2011年重返杨秀桃音乐学院后，他与一班同学组成“罗弄男孩”（Lorong Boys）乐队，从音乐厅出来，走进地铁车厢即兴演奏，一起探索如何用古典乐器演奏不那么古典的音乐。这种探索延续至今：3月21日，他们将在滨海艺术中心音乐厅首次呈现音乐剧场作品“There’s a Dinosaur in the Concert Hall!”（音乐厅里有只恐龙！），通过奇幻故事与角色冒险，引导观众在古典、爵士、流行与说唱等多元音乐风格中体验音乐的想象力与表现力。

如今，这间刚完成的居家工作室，成为他下一阶段的起点。他计划投入更多时间于个人创作，逐步发表原创作品。面对来势汹汹的人工智能（AI），他并不掩饰内心的焦虑。“AI真的很可怕，它可以在短时间内生成上百部作品，而且全年无休。对于一些功能性的音乐，我觉得AI作品已经完全可以胜任。”陆凯源说：“但这个现实也让我必须更诚实地面对自己。尽管音乐在未来可能完全无利可图，创作依然是我发自内心想做的事情。”