记得刚接触十指帮的时候，钟达成说想要打破偶剧就是儿童节目的形象，《谈谈：香蕉与红龟粿》（下称《谈谈》）作为他在十指帮担任艺术总监的最终作，贯彻了这一理念。
《谈谈》的概念源自《十日谈》，借鉴瘟疫、罪恶和堕落的古老故事便是彻底的反叛，一看便知儿童不宜。十指帮钟达成与台湾莎妹剧团王嘉明，几年前合作过，两者意气相投，共同完成了这部跨地域和民族，跨越海与岛，殊途同归的寓言作品，有《戏说台湾》的风味，又有狗血八点档的张力，为2026年华艺节带来另一种观看方式。
《谈谈》主要有两条故事线，一是取材自台湾民间传说的《蛇郎君》，二则聚焦马来群岛，取材马来民间信仰之书《马来魔术》（Malay Magic）中“熊与猴子”一节，讲述兰兰公主和邦邦王子已有婚约，但王子出海后杳无音讯，为了不被王子兄长横刀夺爱（剧中改为国王父亲潘潘），她变成猩猩逃入森林，复杂多角虐恋下，王子最终变成鱼。《蛇郎君》则讲述农民不小心得罪巨蛇精，被迫将独女翠儿嫁给它，眼见女儿即将享尽荣华富贵，妒忌的母亲给女儿下毒，女儿变成鸟，被母亲杀死后又变成竹子。
人与偶相得益彰
这些人物和动物元素，为偶剧提供丰富素材，诸如皮影戏的蛇，立体灵动可以扑翅的鸟，巧用镜子和光影制成的鱼……但《谈谈》并不满足于此，也善用表演者才艺，使人与偶相得益彰。本来饰演兰兰公主的薛美华，改为饰演《蛇郎君》中的翠儿，她是台湾资深操偶师和偶剧编导，曾到印尼学习传统皮影戏和杖头偶，这次既演也操偶，演戏时加入偶的肢体语言，增加了这部剧中人与偶的有机互动。《马来魔术》的故事有歌谣，饰演兰兰公主和邦邦王子的陈宇泱和刘晋旭也开嗓献唱，原可以营造迪士尼浪漫爱情故事的氛围，可惜表现上尚有欠缺。既然是“走钟”的二次创作，不妨追求极致，要嘛非常好听，要嘛刻意难听。
兰兰公主、翠儿、翠儿父亲等主要角色都有民族风服饰，看似正经讲述古老故事，与之相衬的猩猩和蛇郎君虽然也依循这个路线，但妆容和动作浮夸，有种坎普风（campy），辅以剧中时而出现的电音和嘻哈音乐，再次表现出《谈谈》荒诞不经，古今大乱斗的疯狂态度。
舞台设计上，制作团队曾在受访时提到，许多道具以环保材料制成，原来有些担心这会顾理念而失美学，但悬挂舞台上的宝特瓶吊灯是最好的证明，它与时而响起的圣歌一样，以庄严可畏的形象，加强本剧的不协调和反差感。
嘲笑地域歧视和刻板印象
在《蛇郎君》这条故事线中，母亲眼见女儿变为竹子依然不死心，将竹子砍下制成椅子和烤红龟粿的木柴，准备宴请前来提亲的蛇郎君。不知情的父亲归家后，吃下红龟粿，又被母亲用竹子刺死。传说本已背德崩坏，而且在我看来是全剧的高光时刻——太背德了！
然而两名二创者还是不罢休，还要加入当代冲突。《蛇郎君》中富甲一方，一副土豪姿态的蛇郎君，得先回南洋休了正妻，才能和翠儿完婚；随着故事推演，观众也开始明白，邦邦很可能就是翠儿的表哥，也是她所嫌弃的穷酸南蛮人，而翠儿的母亲不断提醒：“我们才是别人家的穷亲戚啊！”这些情节都在嘲讽地域歧视和刻板印象，正如兰兰公主变成猩猩后，经常吐槽国王和奴婢只懂奉上香蕉，这到底是什么刻板印象？就不能喝奶茶吗？
《谈谈》将这两个不同地方的故事串联一起，人与偶、人与鸟兽互为交缠，虽然语调癫狂却似乎隐含了这么一层意味：我们，也许没有那么不同。“我们”具体指谁，则各凭解读。
