新加坡国际艺术节从黄昏到黎明精彩放送邀公众同乐

2026年新加坡国际艺术节以“艺起来玩！”为主题，汇聚海内外艺术家在户外呈献跨媒介演出，融合美食、肢体、剧场、音乐与装置艺术，将城市公共空间化为艺术殿堂。其中艺术村九成节目免费，邀请公众共赴艺术盛宴。此次艺术节特别推出深夜系列，力图打破“新加坡是无聊城市”的刻板印象，通过大量互动与现场体验，让公众享受轻松愉悦的节日氛围。

2026年新加坡国际艺术节（下称SIFA）将在5月15日至30日隆重登场。以“艺起来玩！”（Let’s Play!）为主题，最大亮点是受1990年代艺术活动启发的“艺术村”，集结国内外艺术家在户外场所呈献多元跨媒介演出，结合美食、肢体、剧场、音乐和装置艺术，将户外空间打造为艺术殿堂，九成节目为免费，盛情邀请公众同乐。

想要打破“新加坡是无聊城市”的刻板印象，本届艺术节推出深夜系列，晚上10点后精彩依旧，希望吸引观众继续驻足停留，和朋友们一同看演出，吃东西，聊艺术，从黄昏到黎明，维持艺术氛围不退热。艺术节门票3月12日下午4时起，在sifa.sg公开发售，部分节目可使用文化通行证购买。

奥比奖剧作新加坡版

SIFA由艺苑集团主办，艺术理事会委约，2026年是张子健担任艺术节总监的第一届。2026年艺术节分为五大系列，其中“节日舞台”（Festival Stage）在维多利亚剧院、新电信水滨剧院、新加坡艺术学院剧院、戏剧中心剧院等传统演出空间，呈献海内外作品，开幕大戏即是本地剧作家程异（Jeremy Tiang）的奥比奖剧作《Salesman之死》，由杨君伟导演，黄家强、李邪、陈珮文、梁海彬、韩乾畴和郑光辉等人主演。

《Salesman之死》曾在美国纽约演过，新加坡版则有25%到30%的改动，特别增加了互动感，邀请58名观众成为台上的一份子，既是观众也是演员。如杨君伟所说，这将是一部“戏中戏中戏中戏中戏”。他受访时说，和原版最直观的不同是，从全女班底，变成集结本地不同世代的剧场人。而1986年，华文版《推销员之死》也在新加坡演过，杨君伟希望可以借本版《Salesman之死》，呈现出新加坡从1980年至今的剧场样态。

“人·舞团”呈献的《熟悉的陌生》，由SIFA和香港“亚艺无疆”联合委约制作，2025年在香港首演后，即将回新上演。（艺苑集团提供）

由香港“亚艺无疆”和SIFA联合委约“人·舞团”制作，2025年在香港首演的《熟悉的陌生》，也将回到新加坡演出。

“Lacrima”以法语、淡米尔语、英语和法国手语演出，将剧场舞台转变为服装设计工房，展现艺术匠人的幕后秘辛。（艺苑集团提供）

既为国际艺术节，来自瑞典、巴西、秘鲁、法国、韩国、日本等地的艺术家，届时都将来到新加坡献演。史诗剧“Lacrima”由法国导演、作家和电影人Caroline Guiela Nguyen制作，从皇室婚礼的巴黎高级定制时装委托，看见社会面貌；新电信水滨剧院的舞台将变成服装设计工房，专业演员和非专业表演者，将探索工匠和创作者的劳动和情绪负担。来自秘鲁的《哈姆雷特》（Hamlet），则集结一群唐氏综合征表演者，以莎士比亚的文本和演员生活为基础，思考关于生存与消失的问题。

表演者悬挂在7米高空

艺术村的据点遍布维多利亚音乐厅前草地（Empress Lawn），绵延至安德逊桥和滨海公园一带，架设了戏台“Wayang Stage”，美食摊位，装置艺术“Noli Timere”等精彩元素。“Noli Timere”由古根海姆奖（Guggenheim Fellowship）的两名得主，导演、编舞家Rebecca Lazier和雕塑家Janet Echelman制作，以大型网状雕塑为体，融合当代舞蹈、马戏团、公共雕塑等元素，空中表演者将悬挂在25英尺（约7米）的高空，为这个跨媒介艺术装置赋予生命。

“Noli Timere”在拉丁文中有“无所畏惧”之意，它在本届艺术节上有联结艺术和社区的象征意义，将在第一个周末设于维多利亚音乐厅前的草地上，之后就移至榜鹅数码区，也设立互动环节。作为“节日游乐场”（Festival Play!Ground）的一部分，这项互动环节希望吸引亲子观众、年轻观众和首次参加艺术节的人。

巨网雕塑“Noli Timere”由古根海姆奖得主制作，互动环节将在榜鹅数码区展开。（艺苑集团提供）

戏台上的节目有实践剧场制作的《记忆游泳池》，作品探索艺术传承、师徒情谊，以及代代相传的文化遗产。现场备有豆袋和凳子，让观众在轻松自在的公共环境里，聆听、沉思、回应。由本地天文台乐团（The Observatory）制作的“Rupture”，则是场域声音装置和表演作品，灵感来自火山活动、地震研究和神话，将地球深处不可见的运动转化为声音。

2026年新加坡国际艺术节，希望借艺术村，将艺术之家一带变为活力四射的表演空间。（艺苑集团提供）

从傍晚到凌晨节目纷呈

在艺术村以外，5月15日、16日、21日、23日和30日，维多利亚音乐厅前草地将转换为“节日不眠夜”（Festival Late Nites），由Hothouse带来一系列“Automata”节目，包含影片放映、现场音乐、肢体演出等元素。节目大多从晚上10点开始，唯30日的三小时闭幕派对从晚上9时30分开始。

张子健说，“艺术节活动纷呈，主要从傍晚6时一直举行到凌晨12时，让你在一个晚上欣赏到音乐、戏剧，以及各种户外节目。”

他忆述，自己还只是一名观众、或刚刚开始追求艺术生涯的时候，就很享受艺术节的氛围。如今自己成为艺术节总监，他也希望重新带回这种节日氛围，不仅是带来大量艺术作品——这在全年节日丰盛的新加坡已不足够吸引人，而是呈现更全面完整的艺术体验，以节日形式“享用”艺术。他看重艺术节的现场感和互动感，认为这是现代人所不可或缺的。

“节日之家”（Festival House）则以互动式节目、工作坊和讲座，加深人们对艺术的理解和参与感。其中，张子健将“The Lighthouse”形容为亲子版“teamLab”，将旧国会大厦艺术之家的Play Den，转换为玩转光影、科幻感和音律的动感空间。

本届SIFA也开启为期三年的“多元未来：跨国创意智库”项目，为本地艺术工作者和韩国国立剧场的青年导演计划，以及香港艺术节的“无限亮”艺术项目搭桥，通过驻留项目、工作坊和合作试验，致力在亚洲语境下重新构想“包容且可持续”的创意实践。　