两年一度的新加坡室内乐节将于3月25日至4月5日举行。除了本地协和四重奏（Concordia Quartet），来自日本的“葵”三重奏（Aoi Trio），以及由杨秀桃音乐学院教职演奏家呈献的室内乐音乐会外，本届音乐节继续向公众开放，并首次推出高级四重奏计划（Advanced Quartet Program，简称AQP）。
主办方睿鸣乐团（Resound Collective）创办人孟建山介绍，AQP是为期一周的密集课程，面向音乐学院及预科阶段的弦乐四重奏，由著名小提琴家王毓忠和钢琴家林岩担任导师。令他特别感到鼓舞的是，今年共有六个四重奏通过海选入围，其中三个来自海外，分别来自美国北卡罗来纳州、澳大利亚悉尼和中国香港，整体水准相当专业。特别是来自香港的这支乐团，曾入围世界顶级弦乐四重奏比赛“Banff International String Quartet Competition”。所有入选组合将在4月4日（星期六）下午4时30分，于杨秀桃音乐学院举行AQP音乐会。
参与者年龄明显下降
今年音乐节有八个来自社区的组合参与训练，成员从学生到各行各业的成年人，也包括来自马来西亚的演奏者。孟建山说，与上一届相比，今年最明显的变化是参与者年纪更轻。11岁的中提琴手邱靖恺已经是第二次参加室内乐节，这次他同时参与弦乐三重奏和弦乐四重奏两个团体培训。
邱靖恺3岁半开始学习小提琴，8岁开始学习中提琴，目前两种乐器都在上课。在此之前，他的大部分演奏经验来自独奏。参加上一届室内乐节，是他第一次接触重奏形式。“对我来说完全是新的体验。”他说：“之前我不是独奏，就是在交响乐团。在乐团里，我主要依靠指挥和整体声音，但在室内乐组合中，我们必须彼此聆听，用眼神交流，旋律也会在几人之间轮流传递。”
音乐不仅是课堂里的事
来自南洋艺术学院的中提琴手章孜忆（17岁）与同学组成的Bencoolen四重奏，是入围AQP的三个本地组合之一，这也是她第二次参加音乐节。她说，这个音乐节改变了她理解室内乐排练的方式。“老师会教我们怎么练习，如何拆解问题。而在此之前，我们的排练方式就是把整首作品一遍遍从头到尾演奏。”她说：“不仅是技巧层面的改变，也是一种思维方式的转变。”
章孜忆说，上一次参加室内乐节后，许多同学开始对重奏产生兴趣。他们不愿意只等两年一次的音乐节，平日里也会聚在一起演奏室内乐，并参加睿鸣乐团举办的Chamber Continuum项目，通过工作坊和排练课程不断提升合作与演奏水平。
孟建山介绍，Chamber Continuum作为延伸计划，在两届音乐节之间安排不同规模的活动，包括周末的工作坊、大师班，以及不定期的小型演出。这样一来，参与者可以在日常生活中保持室内乐演奏的习惯。
邱靖恺的母亲说，室内乐活动最重要的意义，是让孩子意识到音乐不仅是课堂里的事情。她回忆第一次参加室内乐节时，几乎看不到其他同龄孩子参与。但在第一届活动之后，她明显看到越来越多年轻学生开始主动询问如何组团参加。“大家开始意识到，原来小孩子也可以玩室内乐。”
自发举行家庭音乐会
孟建山也很高兴地看到，越来越多人开始自发举行家庭音乐会。家庭音乐会通常在私人住宅举行，由参与者自行组织，观众多是朋友或熟人，规模不大，却气氛亲密，也更接近室内乐在欧洲历史中的原始形态。他说，在两届音乐节之间，参与者已经自发组织过几场这样的演出，从年轻学生到年长音乐爱好者都有参与。
孟建山回忆，20世纪70、80年代，新加坡并不缺乏这样的室内乐活动。随着国家交响乐团的崛起，人们的注意力逐渐转向大型交响乐演出，这类家庭音乐会也慢慢淡出。如今，通过室内乐节和Chamber Continuum，他最希望看到的是人们重新开始自发组织音乐聚会，让音乐再次回到日常生活之中。“其实这就是室内乐最自然的状态，”他说：“音乐不只发生在音乐厅里。”
新加坡室内乐节2026完整节目，参见官网：sgchamberfest.org/2026
