依照“人·舞团”创团艺术总监郭瑞文的观察，一些舞者迈入35岁到40岁的年纪，就会有退下来的念头，但他却相信舞蹈可以作为终身志业。他对自己和舞团舞者的期待，是尽力过上艺术家的生活，不把舞蹈这件事情，留在排练室里。“若你想要组建家庭，或生活有其他重心，当然会带来挑战，在这其中，心态很重要。”
因此，“人·舞团”推动新系列“介”（liminal），培养本地中生代编舞家，每季呈献三部作品，首个系列将呈献两部探讨母性的作品，以及一部探索渴望和自由的原创舞蹈作品。
郭瑞文相信，每个世代的舞者、编舞家的关怀都不同，通过培养有创作潜力的舞者发展编舞专业，可以为本地当代舞界注入活力。首届“介”将呈献驻团编舞家佘绍芬（37岁）、团内舞者汤佩娟（31岁）和门多萨（Klievert Jon Mendoza，28岁）的作品。
初为人母，刚生产不久就回归舞蹈的汤佩娟，从生育经验得到启发，创作《室内》（The Rooms Inside）。这部作品反思了母性作为一种情感领域，温柔、暴烈而无法消除的紧张感共处一室。作品游走于两具身体之间，希望探索身体在面对多重需求时，还能如何承受脆弱和疲惫感。
无独有偶，佘绍芬即将呈献的独舞作品《妈》（Ma），也和母性有关。佘绍芬形容这部作品让她以第一人称视角，反映成为母亲的经验。她说：“我和汤佩娟都是新手妈妈，花了很多时间来探索自己的身份转变。我在这个主题里加入恐怖元素，感到很好玩，因为母爱往往和高尚、令人敬佩、自我牺牲有关，这部作品让我呈现更真实而平衡的母性叙事。”
这是佘绍芬作为驻团编舞，为“人·舞团”创作的首部完整作品。
与本地服装设计师合作
门多萨则通过《拉雅》（Laya）探索欲望、选择和后果之间的张力。作品通过三具身体之间不断变化的关系，探索渴望与自由之间的脆弱地带。当内心的渴望对自我发出诱惑、吞噬，又将之重新塑造，终极的平衡点究竟落在何处？《拉雅》实际上也是门多萨探索自我的作品，其中包含个人信仰和舞者身份。
郭瑞文说：“这些舞者拥有丰富经验，敏锐直觉以及艺术洞察力，可以引领当代舞走向新方向。”
这次演出也与本地服装设计师黄淑均（Angeline Oei）合作，碰撞创意火花。汤佩娟分享，她向对方分享自己的灵感来源，比如妊娠纹或一些布料的纹理，舞蹈的线条以及服装的线条，因而互为交织。门多萨则坦承，他并不习惯和服装设计师经历这段从无到有的过程，过去通常只是购买成衣。沟通成本自然增加了，但这也许恰恰是创作力以及艺术价值的体现。
▲《介》（liminal）
4月3日至5日
晚上7时30分（4月3日、4日），下午3时（4月5日）
滨海艺术中心小剧场（Esplanade Theatre Studio）
票价：40元
购票：bit.ly/4rMg9J8
