桑园戏妻，16年离索换来一场荒唐试探；金殿哭谏，三声悲啼牵动满朝人心。南华潮剧社继《我是传承人》后再推《承古开心，曲韵悠长》，以《秋胡戏妻》与《三哭殿》两出折子戏，让老树发新芽，让传承有回响。
《秋胡戏妻》源自元曲大家石君宝之手。李毓文饰演的秋胡，成亲五日后便赴功名之路，一去十六载。衣锦还乡时，桑园中见一采桑女子，竟以轻浮言语相戏，又以黄金相赠，试探其节操。导演关阳匠心独运，以淡绿衣裙、手持双扇的群舞演员，写意勾勒桑林摇曳之姿。随着剧情流转，这群“桑树”时而见证试探的轻佻，时而烘托认夫的尴尬，为传统唱段注入流动的视觉诗意。
黄玉霞初次挑大梁饰演罗梅英，虽有初登台者的紧张痕迹，却在情感脉络上一气呵成。当她认出戏弄自己的竟是阔别16年的丈夫，那种绝望与屈辱如决堤之水奔涌而出。婆婆跪求、孝道压身，梅英最终选择原谅——这一幕让来自哈萨克大使馆的观众阿丽吉玛娃感慨良多：“透过英文字幕，我们看到古代中国女性在‘夫为妻纲’伦理下的委屈与牺牲。”作曲家丁增钦的音乐制作同样可圈可点，行锣节奏紧扣剧情，潮剧韵味贯穿始终。
三声啼哭将矛盾推向高潮
如果说《秋胡戏妻》是一幅细腻的工笔画，那么《三哭殿》更像是的宫廷长卷。此剧在豫剧、越调中均有经典演绎，而南华潮剧版由资深演员与青年教师同台，别开生面。娃娃生吴素华饰演的秦英少年气盛，金水桥前失手推倒太师至他断气，虽其母银屏公主（黄莹莹扮演）责子的戏份不多，却为后续冲突埋下伏笔。银屏公主警觉机敏，立即绑子上殿求情；太师之女詹妃（林惠枝扮演）哭诉悲切，声声泣血。皇帝（陈巧莲扮演）甫一亮相，中气十足的苍劲老生唱腔便赢得满堂彩。娘哭子、女哭父、外婆哭外孙，三声啼哭在金殿上交叠碰撞，将矛盾推向高潮。
青年导演李延芳的排演功力可圈可点。舞台经验丰富的老将与新生代演员的碰撞，既保证了演出质量，又为潮剧传承播下种子。扮演皇后的新演员洪伟葆虽对舞台空间把握尚显生疏，唱念功夫仍需打磨，但这份敢于站上舞台的勇气，恰是传承最可贵的火种。
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豫剧原版中，詹妃最终宽恕秦英的条件是让他戴罪出征，这一情节安排在潮剧版中虽未呈现，却为观众留下思考空间——宽容从来不是无原则的退让，而是在国法与人情间的艰难权衡。
两出折子戏，一在桑园，一在金殿；一为夫妻重逢的尴尬试探，一为国法亲情的激烈碰撞。南华潮剧社以这样的剧目选择，既展示了培训计划的阶段性成果，也让古老潮剧在现代舞台上继续生长。正如那桑园中摇曳的群舞，传统不是静止的标本，而是在新的编排与演绎中，生生不息的河流。虽有年轻演员的青涩，虽有舞台经验的不足，但这正是传承最真实的样子——不是完美无缺的复制，而是带着温度的传递。
（作者是新加坡戏曲学院创院院长）
