以光为媒文字为证陈志锐对话林道锦

本地诗人学者陈志锐以诗摄影集《霎那微光》探索图文间的幽微连接；摄影旅游作家林道锦则以24张海报形式的《谁在缝隙里种光》，带来轻巧的阅读体验。两位“玩光”高手突破单一媒介，用光影与文字编织多声道叙事。来临2026城市阅读节，两人将携有点“叛逆”的新作展开摄影与文字的对话。

陈志锐（左）和林道锦都以光为题材，出版跨媒介作品。（城市阅读节提供）

一是诗人学者，一是摄影旅游作家，陈志锐和林道锦都以光为媒介，延展出诗意和文学想象。

写诗作画多年，陈志锐通过家庭出版社，出版了第一本摄影诗集《霎那微光》。而经营“大脚印”旅游文字平台的林道锦，也独立出版旅游摄影文集《谁在缝隙里种光》。并没有先说好，却无独有偶，同在时空的罅隙里，捕捉到光影变幻，并且不甘受限于单一媒介。

陈志锐在《霎那微光》中集结诗和摄影作品，但两者不单纯相互对应，他相信图文之间存在幽微，不那么直白的关联，想要借此实验，找出碰撞的可能性。而《谁在缝隙里种光》改写了旅游文集的呈现方式，一改传统书籍的装帧模式，将图文拆解为24张海报，逐张手工折叠纳入盒中。林道锦不愿旅游中的所见所感，只堆积成厚重的咖啡桌书（coffee table book），希望在这时代留给读者一种指尖翻阅的轻巧体验。虽说轻巧，但在内容上没有妥协，里头含有380幅摄影作品，无论是相片还是文字，都不仅仅是现实场景的白描，别具摄影眼和文心。

《谁在缝隙里种光》有别于传统书籍装帧方式，以纸盒封套收纳一系列“海报书页”。（档案照）

同为独立出版，他们也曾在作品分享会上各出奇招。而今两人将在2026年城市阅读节上碰头，相约黑箱剧场般的旧国会大厦艺术之家Play Den——2025年受邀前来阅读节的马来西亚作家龚万辉，曾形容它为洞穴般的所在。届时，两人将在现场切磋诗艺。

关于相机的记忆

谈起摄影的初衷——那是最初有光的时刻。林道锦记得大约在14、15岁时，二姨给他一家人送了一台半格底片相机（Half-frame Camera），意味着单幅画面切半，标准的36帧底片可以拍出72张相片来，“CP值”很高。这称得上他的第一部相机，可惜后来遗失了。陈志锐受爱好摄影的先父影响，从小家里就有相机可把玩，但也试过弄坏。真正开始认真操作则是在加入丽的呼声少儿组之后。当时，组里有一台很不错的单反相机，让他尽情拍人像、拍活动照片，从这里打起基本功。

两人同样经历过底片时代，如此回溯，拥有相机和按下快门，曾经无比奢侈，既消耗心力，也消耗底片，要承担失败的风险。陈志锐说，和相机的记忆足可写成一篇文章。“像是我在台湾求学时用的，或是后来在英国用的，它们都曾是生活中的重要部分，因而形成了深刻的记忆。”

他也打趣说，拥有的相机同时反映了一段时期的经济状况。

林道锦则记得自己在澳大利亚求学时，有四个朋友凑钱买了一部底片相机，他当时也曾经艳羡拥有数码相机的朋友，照片来得又快又好，又不用经过冲洗的工序。但如今底片相机风潮再起，似乎是个循环。

林道锦说：“即使现在用数码相机，要把照片发布在社交平台时，我还是会把它弄成旧旧的感觉，比如添加颗粒感，我喜欢那种氛围。”

时光和经验的沉淀

走过数码时代、智能手机时代，容量有限的记忆卡到海量的云端储存，拍照和写字在这时代是不奢侈高贵的。而两人的作品都建立在时光和经验的积累与沉淀中，《霎那微光》是陈志锐意识到年过五十，不妨及时行乐，因而出版的作品；《谁在缝隙里种光》则集结林道锦八年行旅，途径50多个国家的所见所闻。将时光碎片编辑成书，会不会又是另一种修行？陈志锐直言，编书工作繁多，和放上社交媒体不可同日而语，但还是很过瘾的。尽管言谈间尽是和善亲切，两人在出版这件事上，都展现了某种叛逆。