在首尔举行的Art OnO艺博会活动期间，经常听见“蓝筹股艺术家”（blue chip artist）一词，毕竟艺术也可以是门生意，并非只是阳春白雪。事实是，这场由艺术收藏家发起的艺博会，野心不仅于此。其发起人是35岁的艺术收藏家鲁宰明（Jae Myung Noh），他出生于韩国，在美国求学，爱好是收藏艺术品，一年要出十几次国，却渐渐发现艺博会趋于无聊，以商业交易为主导。

Art OnO艺博会发起人鲁宰明，在会场上展开媒体导览会。（孙靖斐摄）
Art OnO艺博会发起人鲁宰明，在会场上展开媒体导览会。（孙靖斐摄）

2024年，鲁宰明发起Art OnO艺博会，意思是“绝无仅有”（one and only）。随着首尔成为活跃的新兴艺术中心，他希望另辟蹊径。不一味推崇“蓝筹股艺术家”，希望发掘正在冉冉上升的艺术潜力股。艺博会采取小而精的形式，不公开招募，仅邀请鲁宰明相中的艺术单位。以2026年为例，有近30个画廊参展，宛如收藏家“开放日”。本届Art OnO艺博会从4月3日至5日在首尔贸易会展中心（SETEC）举行，《联合早报》记者受邀参与活动，包括场外的画廊巡礼导览团，为读者直击当代艺术现场。

突破传统艺博会形式

迈入第三届，Art OnO艺博会策划多元化展厅，引介来自坦桑尼亚、罗马尼亚、芬兰、德国、瑞士和中国等地的艺术机构，展出世界各地，包括澳大利亚、台湾和泰国艺术家的作品。为突破传统艺博会形式，这里也集结非营利组织展览，融汇美食的艺术分享会，饮食摊位，周边商品和照相亭等元素，并设有儿童节目专场——符合鲁宰明已为人父的考量。这些构想，展现出艺博会活泼好玩的性格，也体现首尔物质丰裕和年轻化的一面，想要表达的或许正是：艺术不仅只是高雅殿堂的摆设品。

来自东京的Misako & Rosen画廊，设立Will Rogan个展。（孙靖斐摄）
来自东京的Misako & Rosen画廊，设立Will Rogan个展。（孙靖斐摄）

成立于2011年的罗马尼亚画廊Jecza Gallery，代理当代著名艺术家和年轻艺术家，包括康斯坦丁·弗隆多尔（Constantin Flondor），以及作品获得纽约现代艺术博物馆收藏的约瑟夫·基拉利（Iosif Király）。主理人安德烈·杰恰（Andrei Jecza）受访时说，虽然颇具规模和历史，Jecza Gallery却是第一次参与亚洲艺术展，很可能是第一个在首尔参加韩国艺博会的东欧画廊。

罗马尼亚画廊Jecza Gallery展出Paul Robas的作品“Tepid”。（主办单位提供）
罗马尼亚画廊Jecza Gallery展出Paul Robas的作品“Tepid”。（主办单位提供）

杰恰说：“我们并非来自艺术蓬勃发达的西欧国家，但也非常荣幸能带来不同的视野。”本次艺术博览会上，Jecza画廊精心挑选了一系列艺术家，涵盖绘画、素描和雕塑等多种艺术形式，既有成熟艺术家，也有新晋艺术家的艺术成果。他提到，鲁宰明在策划展品上提供了许多看法，对于首次来亚洲参展的画廊来说，颇有助益。

芬兰画家Roope Itälinna的作品“Room Two”，由赫尔辛基画廊Makasiini Contemporary展出。（孙靖斐摄）
芬兰画家Roope Itälinna的作品“Room Two”，由赫尔辛基画廊Makasiini Contemporary展出。（孙靖斐摄）

非盈利艺术机构参展

本届艺博会还有数个非盈利艺术机构参展，包括全南道立美术馆、水原市立美术馆、松隐（SongEun）艺术空间、上海私人美术馆fibre/áunn museum以及私人藏家，呈现更多面向的主题。其中，fibre/áunn museum展出张赢的《异化星系运转系统》，不同形态的异化人物如旋转木马般徐徐转动，诠释人们如何受到社会现实、群体认知和流行元素等事物规训，又如何进化形成新的秩序。

水原市立美术馆展出绘画、摄影、雕塑、装置和影像作品，包括澳大利亚艺术家欧文·沃姆（Erwin Wurm）的《一分钟雕塑》（One Minute Sculptures），让民众与椅子、洗衣机和玩偶等元素互动，形成短暂的雕像。

水原市立美术馆在艺博会内展出多媒介艺术作品，包含绘画、摄影、影像作品，以及欧文·沃姆的互动装置系列《一分钟雕塑》。（孙靖斐摄）
水原市立美术馆在艺博会内展出多媒介艺术作品，包含绘画、摄影、影像作品，以及欧文·沃姆的互动装置系列《一分钟雕塑》。（孙靖斐摄）
位于清潭洞的松隐艺术空间，是韩国能源公司ST International旗下文化基金会的建筑，也是本次艺博会参展者之一。（孙靖斐摄）
位于清潭洞的松隐艺术空间，是韩国能源公司ST International旗下文化基金会的建筑，也是本次艺博会参展者之一。（孙靖斐摄）

艺博会的另一场外盛事，是巴士游览团，带海外媒体和收藏家游览首尔画廊，见识当地艺术生态，其中包括Duarte Sequeira、Gallery Baton、This Weekend Room、drawingRoom、Arario Gallery、Space So和Gana Art。

Gallery Baton正举行柏林艺术家安迪·费舍尔（Andi Fischer）的展览“Feil Good”，以粗线条油彩笔为主要媒介，描绘自古以来现身寓言故事的动物，如蛇、鳄鱼、乌鸦和老鹰，注入当代诠释，既参照西方艺术史，也不失玩心。画廊介绍，油彩不如水彩容易修补错误，所有的画笔印迹，不分对错都留在画布上，而题目的“Feil”是故意拼错“fail”（失败），费舍尔正是一名喜欢正视“失败”的创作者。

Gallery Baton现正举行Andi Fischer的展览“Feil Good”，以粗线条油彩笔为主要媒介，描绘自古以来现身寓言故事的动物，同时注入当代诠释。（孙靖斐摄）
Gallery Baton现正举行Andi Fischer的展览“Feil Good”，以粗线条油彩笔为主要媒介，描绘自古以来现身寓言故事的动物，同时注入当代诠释。（孙靖斐摄）
drawingRoom成立七年，致力推动新兴艺术家出道。（孙靖斐摄）
drawingRoom成立七年，致力推动新兴艺术家出道。（孙靖斐摄）

朴英淑个展探索女性主题

Arario Gallery同时举办两场展览，李正培的“Form of Living”将雕塑作品融入日常生活，雕塑不仅是摆设，也能是桌子、笔架、书架和照明灯。他们也为2025年过世的艺术家朴英淑设立个展。朴英淑生于1941年，毕生积极探索女性主题，通过摄影作品展现肥胖、粗糙、遍布皱褶的女体，尽管不如主流审美的纤细光滑，这些身体显得鲜活而自信。朴英淑的作品聚焦操劳家事而消失于公共场域的女人，或不符合父权制期待的女人，诸如“疯女人”和“女巫”等比喻虽然不属新鲜，一如“阁楼中的疯女人”，但从今天的眼光看来，有梳理社会发展脉络和女性主义史的作用。

Arario Gallery展出Lee Jeongbae的展览“Form of Living”，将艺术性与实用性融为一体。（孙靖斐摄）
Arario Gallery展出Lee Jeongbae的展览“Form of Living”，将艺术性与实用性融为一体。（孙靖斐摄）

导览团以川内理香子的首场个展“The Blade of the Forest Within”作结，在Gana Art举行，她的作品以鲜明色彩和立体笔触吸睛。看似用笔豪迈，洋洋洒洒，定睛一看有红石榴、木瓜、蘑菇、日月星辰、章鱼，这些是让川内理香子感觉有生命力和野性的自然事物，故以此入画。

Gana Art展出川内理香子的首场个展“The Blade of the Forest Within”，以鲜明色彩和立体笔触吸睛。（孙靖斐摄）
Gana Art展出川内理香子的首场个展“The Blade of the Forest Within”，以鲜明色彩和立体笔触吸睛。（孙靖斐摄）

Art OnO艺博会有意展现当代艺术的多元性，除了展现国际视野，也不忘提携新人，场内设有“Spot”节目，聚焦Jo Hyejin和Isaac Lythgoe两名新生代艺术家。与之合作的画廊，其中也有诸如drawingRoom推动新兴艺术家支持计划，或为年轻艺术家设立首场个展。在国际艺术展览蓬勃而令人目不暇给之际，鲁宰明从一名收藏家的角度策展，强调“建立联系”，而非一味追求盈利数字。这是否能营造另一种艺术生态氛围，让首尔在当代艺术界“出圈”？随着艺博会迈入第三届，一切值得期待。