声音剧场《渡越之歌》 不用台词直面男性脆弱

本地“仨”乐团（SAtheCollective）近期推出新作“Songs for the Crossing”（渡越之歌），以声音剧场（sound theatre）形式，将神秘主义意象与原住民文化交织，切入一个当代社会鲜少被正视的议题：男性如何表达脆弱。

这场演出日前在旧国会大厦艺术之家（The Arts House）连续上演两晚，并在演出后安排艺术家与心理学家、咨询师的对谈，将舞台上的情绪表达延伸至现实讨论之中。

不同于以对白推动剧情的传统戏剧，“Songs for the Crossing”以音乐、视觉、肢体语言，带领观众进入一种远古仪式的体验。五位表演者以Kalavinka（迦陵频伽，佛教与印度神话的神鸟）、灵魂、祖先的声音等意象化角色，推演男性从出生到成人，从个体走入群体的经历。

整部作品没有台词，而是以九个“仪式”展开。Kalavinka以呼吸与陶笛划定一个场域，“灵魂”随之现身，一段“渡越”由此开始。“灵魂”经历从天真到承受社会期待的过程，在“旅程”中，外在形象逐渐成形，内在却不断承压；至“记忆”一幕，被“祖先的声音”唤起，对陪伴与联结的渴望开始浮现。

在“摆渡之门”中，Kalavinka化为引渡者，引领灵魂跨越关键阶段；而在“内在萨满”中，这种引导转向内在——个体开始面对自身，并尝试找到平衡。最后在“兄弟的回归”中，人与人之间的联结逐渐形成，原本独自承受的一切，转化为可以被共同承担的经验。

饰演Kalavinka的谢其龙说，这部作品的构思酝酿多年。他回忆，一次深夜驾车时，看见一位好友独自坐在街头落寞；另一次，一位朋友经历丧子之痛，却仍对外表示“没事”。这些经历让他意识到，在现代社会中，男性往往被期待坚忍、自持、不表达情绪，而这种对“坚强”的理解，逐渐转化为一种难以言说的压抑。

因此，他以“创造一个空间”为出发点，让观众能够在其中以自身经验去理解和感受。这样的想法，也与他在不同文化中的观察有关。不久前，他与太太、同为“仨”成员的谢卓颖在澳大利亚和新西兰旅行时，接触到当地原住民的传统仪式——有些仅限男性参与的活动，例如走入森林，在没有外界注视的环境中相处与交流。这类为男性保留的集体空间，在现代生活中逐渐消失，这也成为作品的重要灵感来源。

作为演出中唯一的女性，谢卓颖在作品中扮演具有母性的“祖先的声音”。这一角色不仅象征生命的来源，也指向人与更长时间维度之间的联系。

谢卓颖指出，在许多古老文化中，声音与疗愈和群体经验紧密相关，无论是出生、死亡或劳动，人们都会通过歌声建立联结。她以新西兰毛利文化为例，产妇生产并非隐私，而是关系族群的事件，人们会以歌声迎接新生命的到来。因此在演出终章加入观众参与的合唱，也不只是互动设计，而是将观众纳入这一“共同发声”的结构之中。

在“仨”历年来的作品中，常见萨满（原始宗教中的通灵者）、梵文与原住民文化等元素。谢其龙透露，这与他个人的生命经验有关。他自幼接触宗教，曾在不同文化与修行体系中学习，也与尼泊尔、澳洲、新西兰等地的原住民有过交流。他强调这些并非流于表面的文化符号，而是与艺术经验本身相关。

“从科学角度看，艺术中的flow state（心流状态）或trance state（出神状态），其实与萨满经验存在共通之处。”在他看来，古代萨满往往同时是音乐家、画家与治疗者，是连接不同世界的“通道”；而在当代社会，这种功能在某种程度上转移到了艺术之中。

成立于2016年的“仨”，今年迎来第十个年头。谢其龙与谢卓颖指出，最大的“转变”是从单纯的音乐发展出较为固定的声音剧场，但核心依然是音乐。“我们现在不是先有故事，再去配音乐，”谢卓颖说：“而是从声音出发，再长出影像、身体或剧场形式。”谢其龙则形容，这是一种更为“无形”的方法——正因为没有固定形式，创作才能在不同媒介之间流动，并不断适应新的合作关系。

谈及未来，他希望通过这样的艺术实践，让更多人重新感受到人与人、与天地自然的联结。在他看来，现代社会虽然高度发展，却逐渐失去许多“共同仪式”。通过“仨”的艺术表达，他就像现代社会的萨满，为当代生活补充了一种新的仪式经验与想象方式。