波兰假声男高音歌唱家奥林斯基(Jakub Józef Orliński)将首次在新加坡演出,于4月12日在维多利亚音乐厅表演。他将演绎亨德尔、珀塞尔等巴洛克时期的经典咏叹调,同时呈献来自波兰的艺术歌曲,在华丽的戏剧与内省的抒情之间展开一场跨越风格与时代的声乐之旅。

音色似反串曾不被接受

这位1990年出生的歌唱家,不仅活跃于欧洲与北美主要歌剧院与音乐厅舞台,同时也是一名霹雳舞者,曾以俊朗外形登上“Vogue”“Elle”“Esquire”等时尚杂志封面,成为少见的横跨古典音乐与时尚界的表演者。

奥林斯基在中学时期于校外合唱团接触歌唱。16岁经历变声期后,他与同伴组建小型声乐组合,开始尝试文艺复兴时期的作品,并被选中演唱最高声部。他说:“当时我还不知道什么是假声男高音,只是很喜欢唱歌,并决定选择音乐作为专业。”考入华沙肖邦音乐大学后,奥林斯基自然而然主攻假声男高音。

假声男高音的历史可追溯至巴洛克时期的阉伶歌手,其音色类似“反串”,这种特质在奥林斯基成长的年代并不容易被接受。他回忆在一场音乐会上,当他开口演唱时,现场竟有两名女士直接离席。“很多人会觉得奇怪。”他说:“但随着社交媒体与流行音乐的发展,如今人们对假声的接受度已经高了许多。”

奥林斯基从小热衷运动,接触网球、滑板、滑雪等多种项目,18岁时开始学习霹雳舞,并迅速沉浸其中。“它结合了音乐、身体、极限和自由表达,没有所谓正确的方式,你就是用自己的方式去做。”他说,这种身体性的表达方式,也反过来影响了他的音乐观。在他看来,巴洛克音乐本身便建立在舞蹈节奏之上,而演奏者须要在既定框架中进行再创造,两者在“节奏”与“自由诠释”上不谋而合。

呈现拥有多重表达的个体

在美国茱莉亚学院读书时,奥林斯基曾通过舞蹈、模特与杂技表演赚取生活费与学费;而如今,时尚拍摄以及与杂志合作,则更多源于他作为艺术家的公众形象。“我希望呈现的不仅是一个歌手,而是一个拥有多重表达的个体。”

由于“阉伶歌手”是欧洲音乐史上的特定产物,许多为这一声部创作的作品随着时代逐渐消失,如今常见的相关曲目多集中于巴洛克时期。不过奥林斯基希望打破这一“刻板印象”。他说:“在声乐舞台上,许多原本写给不同声部的作品,都可以由其他声部的歌者演绎,带来全新的艺术体验。”因此,这次音乐会在亨德尔与珀塞尔的咏叹调之外,他特别纳入波兰艺术歌曲。这些作品多创作于19世纪末至20世纪初,奥林斯基形容它们“像明信片一样,有的只有一两分钟,但情绪非常浓缩。”

从作曲家塔德乌什·贝尔德(Tadeusz Baird)的诗意抒情作品《看,这颗静默的心写下了什么》《离别多么像寒冬》,到米奇斯拉夫·卡洛维茨(Mieczysław Karłowicz)带有晚期浪漫主义气质的《最初的星星从何而来》《他走向原野》,这些歌曲通过隐喻进入更普遍的人类情感——思念、孤独、爱与渴望。对奥林斯基而言,用母语演唱这些作品,也是一种更贴近自身的表达方式,让观众看见舞台之下自己更为内在的一面。

The Countertenor’s Art
4月12日(星期日)傍晚5时
维多利亚音乐厅
票价:80元至258元
购票:sistic.com.sg/events/orlinski0426