日本舞台剧《世界尽头与冷酷仙境》（End of the World and Hard-Boiled Wonderland）近日在新加坡滨海艺术中心（Esplanade）上演，这是该作品首次在日本以外演出。该剧改编自村上春树同名小说，由日本娱乐公司Horipro制作，法国编舞与导演Philippe Decouflé执导，藤原龙也领衔主演，是一部融合日本文学与欧洲舞蹈剧场语言的跨文化舞台作品。
原著中，一名在东京处理奇怪数据的“计算者”与一个被围墙包围的神秘小镇形成双线结构，现实与幻想、理性与潜意识相互交织。舞台版在保留原著哲学气质的基础上，通过对白结合音乐与视觉元素，构建出一个在两个世界之间流动的舞台空间。
舞台设计融合传统道具与现代视觉手法，例如几何结构的高低层次、具有山形意象的空间布局，以及投影形成的流动影像，使两个世界之间的转换更具空间感与象征性。这种处理方式使作品更接近欧洲当代剧场，同时又与日本话剧表演自然融合，带来一种新的观演体验。
导演曾任冬奥会开闭幕式总编导
导演Philippe Decouflé曾担任1992年阿尔贝维尔冬奥会开闭幕式总编导，是欧洲重要的编舞家与戏剧导演之一。他擅长整合舞蹈、视觉与空间调度。在本剧中，舞者与演员形成明确分工：舞者承担意象与身体表达，演员维持人物与叙事结构；音乐则在多重感官层面强化情绪与节奏，使观众更加深入地走进作品世界。不同场景之间的转换，部分通过舞蹈与音乐自然衔接，呈现出流畅且富有创造力的舞台逻辑。现场钢琴的运用尤为突出，在语言表达有限之处，音乐有效提升了整体意境。
Horipro作为日本重要的舞台剧制作公司，此次选择与欧洲创作者合作，对日本文学进行重新诠释。这类“日本文学＋国际创作团队”的模式，在亚洲舞台体系中仍较少见，而像此次由日欧团队合作并在新加坡呈献的项目，更显难得。藤原龙也等演员的张力与极具存在感的肢体表现，加上村上春树作品本身的知名度，以及法国导演带来的跨文化吸引力，使这场演出吸引了包括日本观众与本地观众在内的多元群体。
整体而言，《世界尽头与冷酷仙境》并不依赖语言单一推进，而是同时强调表演、音乐、舞蹈与视觉的综合呈现。对于习惯传统话剧的观众而言，或需一定适应。对不懂或略懂日语的观众而言，表演、音乐与舞蹈超越语言界限，深深打动人心并引发共鸣。演出在帷幕落下之后，余韵仍在观众心中回响。其在跨文化与多元艺术融合方面的探索，为亚洲舞台剧发展提供了值得关注的方向，也为新加坡观众带来了难得一见的日欧合作舞台范例。
（作者是人力资源工作者）
