化生艺术团前往越南北部高原采风，在森林中徒步行走，参与村民日常生活，共享餐食并参加传统饮酒仪式，对村民与自然环境之间的联系有了近身体会，将旅途感受如游记般，制成舞蹈作品《攀登竹林》，舞者与高原环境和人文传统邂逅，提炼成丰富肢体表达，同时反思脆弱的自然景观和日渐式微的文化。
反思人与土地共生关系
2024年12月，化生艺术团一行人前往越南赛端村，深入体验当地村民的生活方式和自然风光。这段旅程由本地社企Terraformers促成。企业的核心理念为推广再生旅游，由蔡枋芩和余轩慧创立。蔡枋芩是《联合早报》副刊第四代字食族写作者。
2025年5月，化生艺术团以表演讲座的形式，对此行作出初步艺术诠释，艺术总监梁佩贤再领导团内舞者Aisha Lozano、Marveen Lozano、Andine Elaina和Ignatius Sim创作完整版《攀登竹林》。这部作品深刻表达舞者对土地的敬畏，对民间仪式的虔诚，以及对传统生态知识产生的思考。
梁佩贤提到：“生活在高度城市化环境如新加坡，土地的价值往往和房产价值挂钩，走入高原，目睹农民耕作，让舞者反思人与土地之间的共生关系，对土地价值产生别的观点。”
她说，这次制作希望让年轻舞蹈创作者，尝试将旅游体验转化为舞蹈语言。“通过结合舞者的个人叙事，我们呈现了多元视角，丰富了这场游记式的演出，每名舞者的独特视角都能在作品中充分展现。”
舞者也是声音创造者
一般而言，舞蹈演出使用预录配乐，但这回《攀登竹林》邀请本地作曲家蔡宗玲精心打造音景。蔡宗玲运用互动式声音设计，让舞者和舞台声音，通过电子转译，实时转换音景。因此，舞者不仅是动作表演者，也是声音的创造者，他们的肢体动作成为音乐素材的主要来源，每次演出都独一无二。这为演出创造出流畅灵动的环境，带观众走入越南北部山区雾气缭绕的竹林深处。
蔡宗玲受邀合作时，刚从中国杭州的竹林之旅归国。艺术合作与近期生活经历相契合，让她决定探索这个主题。
6月6日下午3时的演出结束后，观众可参加“观看的艺术”体验式工作坊，探索日常体验和自然景观如何激发创意表达。这个工作坊聚焦“创意观看”，无资深经验者也可参与。参与者还可了解表演者如何将高原体验转化为肢体动作。
▲《攀登竹林》
6月5日、6日，下午3时、晚上8时
旧国会大厦艺术之家Play Den
票价：17元起
购票：bookmyshow.sg/en/events/ASCENTBF
