红色：炽烈、危险、警示、热情。面对艺术，个人感觉和诠释未免主观，但其中也有些普遍共识。近日红色标签交错展示于国家美术馆四楼展厅，标出展览主题“Passion is Volcanic”。
“炽焰：东南亚艺术中的情欲”（下称“炽焰”）是国家美术馆首个R18级艺术展览，场内禁止摄影和录像，成年访客凭身份证入场，本地人的票价为5元，其余则是8元，从价格上来说仍属亲民。展览主题包括亚洲神话与仪式，不同情色美学范式中的人体，以及艺术家如何将私密且往往边缘化的经历，带到公共话语中。
国家美术馆高级策展人陈韦纯博士曾在记者会上分享，当策展团队到东南亚各地借展艺术品时，有人惊叹新加坡也搞这个，终于可以搞了？“大家都盼着我们长大成人。”
2026年，新加坡终于长大成人了吗？
本地先驱画家刘抗在1953年写下散文《峇里行》，将峇厘岛视为充满欲望的艺术圣地，甚至断言峇厘岛上热情如火的女人，是众多欧美艺术家钟爱峇厘岛，在此地久居的原因。超过半世纪以后，这篇文章启发了本展定题。
对艺术家来说，探索裸体和欲望主题从非新鲜事。裸体是西方艺术的亘古传统，始于古希腊艺术时期；东方有春宫画，佛教雕塑中也有意喻阴阳交合，慈悲与智慧结为一体的雕塑，如这次展览中的“金刚持与般若波罗蜜多”（Vajradhara and Prajnaparamita）鎏金铜合金塑像。
对本地中生代雕塑家杨子强来说，人体本是必然学习的素材。“食色性也，你必须了解自己的身体，才能够了解生活中的其他事情，这也是理解过去经典作品的重要手段。裸体可以很神圣，也可以很原始、纯粹，不一定就是猥亵或不良引导。”
他的经典作品《丽美中心——金山上的美容院》，以夸张膨胀的球状描绘女体性征，滑稽、怪诞而又可爱。
本地艺术家陈彦云则在2022年策划“收藏身体：亚洲的艺术和裸体”展览，探讨亚洲艺术家如何描绘裸体，以及这些艺术作品的收藏故事。她说：“当时我们也面临着类似的问题：新加坡是否准备好举办一场探索裸体与感官的展览？西方裸体艺术的经典标准，能否被东南亚的收藏家和艺术家接收并应用？新闻媒体又将如何解读这场展览？”
这场展览在独立私人艺术空间“无化艺廊”展开，地点隐于一栋工业建筑内，且以私人展览的形式举办，当时让观众了解观看裸体的角度与方式，接触不同世代和背景的艺术家，以及这些作品如何在藏家的家中呈现。
陈彦云说，早在1990年代，民间艺术团体“Group 90”就举办过一些裸体画展，研究和诠释裸体如何作为一种艺术形式。“因此，在艺术中探索性、感官和裸体并非新鲜事，新加坡也一直有策展人，从新视角解读公共和私人收藏中的艺术作品。”
艺术创作vs布展考量
30年后，作为国立机构的国家美术馆迎来首个集中探索情欲和身体的R18展览较民间组织、私人艺术空间迟了数十年。这意味着什么？
杨子强在观展后接受《联合早报》采访，他最直接的观点并不来自展览主题，而是分级制度。
“我记得分级制度是在30多年前，因为电影而出现。艺术创作并没有限制级的概念，大家素来以各种方式接收作品，其中必然可能存在一些禁忌话题。”
相较电影是大众娱乐，艺廊艺术趋于小众，挑战常规作品的观众，本身也许有比较完整的艺术认知。杨子强认为：“30年后，我们竟然为了艺术、纯美术作了限制级的安排，这很有趣。”
文化奖得主萧学民也以描绘女体闻名。他认为爱美是人的天性，但艺术创作和布展是两回事，因为新加坡是个多元族群和文化交融的社会，有时候不得不顾及所有人的感受，取其最大公约数。
杨子强看“炽焰”是普及大众的展览，基于美术馆自身馆藏，尝试从多方面切入，但很多时候不是纯粹的艺术导向，或特定主题导向。
“从艺术专业观看者的角度来看，它太多枝枝节节了，有些作品的描述也很明白地告诉你一些事，但它们其实不须要被提起。”
“炽焰”展出超过70个作品，也展现出地域和主题的多元性，包括中国艺术里“春宫画”的情色表现传统；丁衍庸的水墨画《醉妃》，给久称“红颜祸水”的杨贵妃赋予别样面貌。普遍认为她引诱皇帝纵欲享乐，导致朝代覆亡，他笔下的杨贵妃却是遭人遗弃的断肠人。
马来西亚版画家龙田诗，则以赤裸裸的色情元素和东西方灵感的融合而著称。此展展出他的《组合5》，借鉴了古希腊陶器上的情色图案与交合姿势；《手、脚与头发》从中医“叩足”疗法切入——叩击脚底来激发活力，龙田诗则将之物化为性癖。 最大胆出格的，也许是本地首名色情明星钟爱宝的系列展品。她是新加坡行为艺术家郭盈恩的分身，1995年拍摄色情电影《世上最大的群交派对》。
鼓励自由思考坦诚创作
陈彦云则欣见Pinaree Sanpitak，Lavender Chang，Agnes Arellano和I Gusti Ayu Kadek Murniasih等东南亚女性艺术家的作品，认为此展将这些作品公开置于“情感”和“性欲”的框架内观看。
她尤其喜爱菲律宾艺术家Arellano的《哈莉亚沐浴》，以冷铸大理石雕塑与碎大理石呈现，怀孕的月亮女神仰卧于展厅地面。
“在新加坡，我们很少见到描绘怀孕女性形象的作品。这些由女性艺术家创作、展现女性力量的作品在本地机构展出意义非凡，鼓励我们更自由思考，更坦诚创作，更真实表达自身经历。我们能从她们的作品中看到自己的影子，反过来，这些作品也激励我们去分享那些对我们人生意义最重大的故事。”
新加坡美术馆创馆馆长郭建超说，刘抗的《峇里行》从男性视角出发，带有玩笑口吻，但更多在于对峇厘岛作为艺术启发地的感想。
郭建超认为，这个展览从东南亚文化背景出发，包含异性恋、同性恋和性少数的欲望表达，具有教育意义。其中不乏本地艺术家如陈平、黄荣庭和邓尔昌的真诚艺术表达。杨子强也提到，在过去，一些同性恋艺术家因为社会禁忌，难以直抒胸臆，对个人情感和欲望的表达反而成了艺术创作素材，发光发热。
郭建超说，刘抗的文章代表了本地艺术家的某种启发，提示着西方文明不是绝对的，东南亚的文明和艺术，也有自成一格、值得尊敬的地方。这也关系到身份认同的塑造，让本地人皆能以新加坡人自居，在这个国家安身立命，不因酷儿身份而切割、边缘化。
他强调：“我们不能把不同的当成不对的。”
而今国家美术馆打开馆藏，邀请观众前来看，如果因为分级制度而限制对艺术作品的观点，郭建超认为这是个人认知的不足。他认为，本展主题涉及情色、欲望、性别，有必要在展览以外，延伸多做讨论。“它谈到了异性恋、同性恋等多元性别光谱的情感和欲望，但社会对特定群体有时是带有偏见或刻板印象的，比如认为凡是跨性别者就有强烈欲望。”
杨子强认为这可能意味着艺术开始进入普罗大众的生活，国立机构通过艺术分级，既能推广艺术，也能避免造成特定人群的不适，终究是正向发展。
“我们固然生活在亚洲社会，但现代资讯极易获得，这类内容一到了网络世界俯拾即是。过去十年，对艺术的理解反而处于倒退。”杨子强的个人经验，安排一些展览时会碰到一些问题：作品是不是有性暗示？或一看到裸体就警铃大作。
杨子强说：“这类投诉对主办方和策展人是不公平的。如果你要求主办方，特别是国家机构主办方，一切都以普罗大众的标准去执行，那就只能展示一些大家都认可的东西，那就是保守、有限的。”
步出展厅，最后的展品是泰国艺术家Pinaree Sanpitak的互动装置艺术“Noon-Nom”，以织物与合成纤维制成颜色各异、乳房形状的垫子。“noon”意为支撑或垫子，“nom”意为牛奶或乳房。观众脱鞋后进入展区，随意沉浸其中。这空间兼具私密和公开性，软而扎实的垫子让人感觉包容温暖，跨越性别、颜色等区分，乳房又与母体孕育、滋养相关，如此为全展作结。
是成人了，还是嗷嗷待哺？这不能不从观众反应理解。
