2026年新加坡华族文化贡献奖，由学者、诗人陈志锐博士和猴纸剧坊分别获得个人奖和团体奖。
猴纸剧坊 在艺术和孩子之间搭桥
本地双语儿童偶剧团猴纸剧坊成立于2008年，在创团艺术总监何家伟的带领下，致力于传承、创新与发展传统偶戏艺术。
2013年，猴纸剧坊创作新加坡首部华语偶戏音乐剧《花田错》，把戏曲名篇改编为现代歌舞偶剧，突破传统艺术形式。2022年至2024年，猴纸剧坊与华族文化中心合作推出《西游记》系列作品，包括《白骨精》《红孩儿》与《火焰山》，将传统布袋戏从街头表演转型为剧场化舞台实践，融合现场音乐、武术元素及跨媒介叙事，并引入台湾霹雳布袋戏。同时，猴纸剧坊还结合传统皮影戏与现代手动电影技术，拓展视觉与艺术表现。
猴纸剧坊立足本地，同时活跃于中国大陆、印度、马来西亚、印度尼西亚、越南、柬埔寨、泰国、菲律宾和台湾等地，与各地偶戏团体展开合作与交流，推动艺术创新。为了推动新加坡成为东南亚偶戏艺术枢纽，猴纸剧坊多年来承办国际偶戏节“无线空间”，邀请各地偶戏艺术家来新交流与演出。
演出以外，猴纸剧坊积极到校园，及民众俱乐部和图书馆等公共空间，开展偶戏演出或戏剧工作坊，培养广大群众对偶剧与表演艺术的兴趣。
猴纸剧坊创团艺术总监何家伟说，由于猴纸剧坊是双语剧团，本来以为和本奖无缘，因此得奖让他感到惊喜。他说：“成立猴纸剧坊的一大宗旨，是相信亚洲的故事存在了那么多年，必然有其好处和值得深究的地方，但我们必须在艺术和孩子之间搭建桥梁。”
何家伟举例，像布袋戏这种历史悠久的艺术形式，仍然可以注入新意，吸引孩子产生兴趣，不必等到摆进博物馆才获得认可。他坦承自己受英文教育，但思想还是很传统，眼见许多华族文化正在流失，要如何通过偶戏艺术将中华文化传承下去，是他给自己和剧坊团队的期许。
6月19日至21日，猴纸剧坊制作的《神话三部曲之哪吒》，将在新加坡华族文化中心上演。本作以精雕细琢的传统杖头偶演绎哪吒的传奇故事，观众还可欣赏获奖的舞龙表演、充满动感的现场武术演出，以及由本地乐团“森林之火”（Flame of the Forest）与陈国俊创作的原创音乐。这部剧扎根于孝道、勇气、正义与坚韧等恒久价值观，希望为观众带来一场兼具视觉享受与心灵感悟的精彩剧场体验。
陈志锐 “跨”是创作与文化理念
30余年来，陈志锐在学术研究、教学实践、文学创作和国际文化推广等方面持续深耕，为新加坡社会与华文文化发展作出卓越贡献。他是新加坡华文教研中心创院副院长，现任李光耀双语基金董事兼研究委员会主席，并担任新加坡书籍理事会主席、国家图书馆华文阅读委员会主席等职务。
在华文文化推广方面，陈志锐的重要贡献集中体现在“新加坡华语资料库”项目，及主编由推广华语理事会出版的《从石叻坡到新加坡——新加坡华语资料库》，系统梳理了新加坡华语的发展脉络，呈现移民历史、国家建构与多元文化共处背景下形成的语言生态。
陈志锐著有40部作品，创作领域涵盖儿童文学、诗歌、散文、小说、书法、水墨画、摄影与学术专著。他能写能画，爱好摄影，曾多次策划和参与多媒体文学演出，融合诗乐书画，探索文学表达的多元可能。他也曾联合创办多语种“新加坡诗歌节”，并发起“瓦罐有诗”等诗歌论坛，致力于跨语文的文化推动工作。
与《联合早报》谈到得奖心情，陈志锐以华族文化贡献奖的奖座为引，形容奖座中心为一对榫卯，线条从核心发散出去，他认为自己在做的事情也是如此。“跨”是他的创作与文化理念。
陈志锐说：“虽然新加坡社会以多元种族与文化为傲，但彼此之间深层的理解和交流其实是不够的。”尽管这次获得的是华族文化相关的奖项，他不愿受限于此，希望能把握本地社会珍贵的特质与资源，推动更多跨种族、语言和文化的项目，加深彼此间的交流。
