继2025年演出满座售罄的《天鹅湖》之后，格鲁吉亚国家芭蕾舞团（State Ballet of Georgia）将携《胡桃夹子》重返新加坡。艺术总监妮娜·安娜妮娅什维莉（Nina Ananiashvili）接受《联合早报》采访时说，这部《胡桃夹子》将是一部被“放回格鲁吉亚时代情景”的作品。
安娜妮娅什维莉曾是莫斯科大剧院首席芭蕾舞演员，也是少数同时获得多项国际顶级芭蕾大奖的舞者之一。2004年，她在事业高峰期应格鲁吉亚总统邀请回国，接掌格鲁吉亚国家芭蕾舞团，并开始推动剧院重建与改革。如今，这个已有近175年历史的舞团，已重新活跃于国际巡演舞台。
全新编舞演绎古典芭蕾
这次带来新加坡的《胡桃夹子》，则是她亲自打造的版本，将整个故事搬到了20世纪初的第比利斯（格鲁吉亚首都）老城。她指出，当时的第比利斯是一座非常国际化的城市，有德国人与意大利建筑师，也有来自不同地方的人在此生活与工作。在她的版本里，Drosselmeyer——那位送给孩子胡桃夹子玩偶，并开启整个童话世界的神秘角色——被设定为居住在第比利斯的德国人，而整个故事则发生在一个格鲁吉亚家庭之中。
“所有编舞都是新的，但语言仍然是古典芭蕾。”她说，例如“雪花圆舞曲”等经典段落，仍然保留传统古典芭蕾的视觉风格与动作语汇。格鲁吉亚元素则以较细微的方式融入，开场会出现少量格鲁吉亚舞蹈语汇；角色名字改为在地化的名字，贴近格鲁吉亚传统家庭中的兄妹互动与节庆气氛。
除了编舞与背景转换，整部制作的视觉设计也几乎完全由格鲁吉亚本地团队完成。舞台布景全部为手绘，服装亦在格鲁吉亚制作。整个视觉概念，则来自“孩子眼中的世界”——比例被放大，空间带有童话般的夸张感与梦境感。
属于家庭与孩子的童话
《胡桃夹子》向来存在大量不同版本，也常被当代导演重新解构。但安娜妮娅什维莉不希望《胡桃夹子》变成过于哲学化的作品，“我希望它仍然是一部属于家庭与孩子的童话。”
她说，很多观众小时候来看，长大后又会带自己的孩子来看，因此《胡桃夹子》早已成为一种跨代传统。她回忆，自己小时候在莫斯科大剧院看《胡桃夹子》时，就已经非常喜欢这部作品。后来真正开始演出时，她最喜欢的反而是开场那段“小女孩抱着玩偶”的部分，因为会让她想起自己小时候怎么玩这些东西。
作为前苏联体系培养出来的顶尖舞者，安娜妮娅什维莉对于格鲁吉亚芭蕾历史也有极强认同感。她特别提到格鲁吉亚传奇编舞家恰布基安尼（Vakhtang Chabukiani），“很多今天我们习以为常的男性技巧，当时其实是他创造的。”
她指出，虽然芭蕾最初来自意大利与法国，但对于格鲁吉亚而言，它早已不是“外来文化”。“格鲁吉亚国家芭蕾舞团，如今已经进入第175个演出季了。”
2004年，当她回到格鲁吉亚接手剧院后，曾在三年内做了27部制作。这一版《胡桃夹子》于2020年在格鲁吉亚首演，之后已在日本、意大利与土耳其等地巡演，将在2026年11月与本地观众会面。
▲格鲁吉亚国家芭蕾舞团：胡桃夹子
11月26日至29日
星期四、星期五：晚上7时30分
星期六：下午2时、晚上7时30分
星期日：下午1时、傍晚5时30分
金沙剧院
票价：78元至208元
购票：sistic.com.sg/events/nutcracker1126
