由中国苏州文化投资发展集团、禾戏剧出品制作，黎星和黄佳园联合执导的舞剧《牡丹亭》5月登陆滨海艺术中心。此前，该剧作为第54届香港艺术节闭幕大戏于3月赴香港演出。
2024年，黎星执导的舞剧《红楼梦》曾在滨海艺术中心呈献，如今将以当代舞蹈语言跨越不同文化背景，重新演绎中国明代剧作家汤显祖的传世经典。
将叙事主线交给肢体语言
《牡丹亭》被视为中国古典浪漫主义戏剧的代表作之一，与《桃花扇》《长生殿》《西厢记》并称“中国古代四大名剧”。其作者汤显祖与英国文豪莎士比亚处于同时代，东西方戏剧界常将二人相提并论，不仅因为年代巧合，更因汤显祖对人性与情感的深度挖掘，与莎士比亚异曲同工。
故事讲述南安太守之女杜丽娘在梦中与书生柳梦梅邂逅，因梦生情，后因相思而逝。几年后书生柳梦梅偶然拾得丽娘的自画像，人鬼生情，最终突破重重阻隔，丽娘因爱还魂复生。面对原著55出的庞大篇幅，舞剧《牡丹亭》的主创团队将故事浓缩为35出，并提炼出杜丽娘、柳梦梅、春香、花神、陈最良、判官六个核心角色。
与传统昆曲演绎方式不同，此次舞剧版《牡丹亭》虽保留部分经典唱词与念白，但将叙事主线交给舞蹈演员的肢体语言。这让不同语言和文化背景的观众，都能毫无障碍地进入故事，感受杜丽娘与柳梦梅跨越生死的深情。
本版舞剧《牡丹亭》从苏州园林中汲取灵感，以“粉墙金砖”作为舞台上的核心视觉符号，用极简构图呈现出园林的错落质感。12块标志性的“金砖”铺陈于舞台之上，演员在其间穿梭，翩然起舞，让人恍如步入园中。
3.5米镜面舞台延至观众席
同时，舞剧还通过薄纱、光影与虚实水雾营造梦境感。舞台设计上打破了“第四堵墙”，让一方3.5米长的镜面舞台延伸至观众席。这一延伸舞台设计不仅拉近了与观众的距离，营造出如梦似幻的沉浸式体验，更在视觉与意象上构筑起一座“牡丹亭”——演员近在咫尺，亭中人的梦境与痴情，观众仿佛也能触手可及。
黎星介绍，舞剧《牡丹亭》分为“梦卷”与“画卷”：前者聚焦杜丽娘惊梦寻真，后者勾勒柳梦梅为情坚守。最初选择改编这部名著，是因为“汤显祖对至情这件事情的相信和理解”，他还盛赞“惊梦”是“过去400多年来中国文学史上最惊心动魄的一个梦”。
他说：“舞剧《牡丹亭》无法告诉所有人爱情是何种模样，但我们仍能通过杜柳二人看见他们为了‘爱’这个字，所相信、坚信和付出的东西。人人心中皆有一座牡丹亭，我们延伸至观众席的，是观众自己的牡丹亭。”
至于舞剧如何用肢体展现内心？黄佳园受访时举例，演员裙子的旋转翻飞象征花朵一样热烈的生命力，舞台空间处理也颇具匠心：水雾模糊了现实与梦境的界限，园林则成为心灵的投影，“杜丽娘走进园林，不仅看到春天来了，也将怒放的生命力传递给更多人”。
▲舞剧《牡丹亭》
5月22日至5月24日
晚上8时（星期五至六），下午2时（星期天）
滨海艺术中心剧院
票价：58元起
购票：sistic.com.sg/events/dream0526
