承蒙林海燕邀约，5月16日下午，笔者在淡滨尼天地佳节艺术剧场观赏了她所编导的《红箱缘又圆》舞台剧录影。
为配合新加坡文化遗产节，由南华潮剧社和海燕等人呈献的全新舞台剧《红箱缘又圆》，于2025年5月16日至18日，在牛车水人民剧场搭建的传统戏台登场。笔者一直很好奇：林海燕是怎么样把潮剧跟歌台文化结合在一起，变成一部舞台剧呢？那时没有机会观赏现场演出，这次总算如愿以偿。
《红箱缘又圆》是一部舞台剧，并不是电影，它无法像电影一样，通过蒙太奇的手法，打破时空限制，快速切换场景，运用长短镜头等精细地记录各种细节，将不同地点、角度、时间拍摄的镜头组合拼凑在一起。但它融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多种形式，演员通过现场的肢体动作、台词或歌声，有时反能更真确地向观众传达各种情绪与故事。
在这部舞台剧放映之前，林海燕跟她剧组中的演员及工作人员，上台向大家简单阐述了改编以及拍摄这部舞台剧的经过和幕后花絮。《红箱缘又圆》的演员包括：李佩芬、王志文、李颂恩、苏维胜、陈庆伦指挥的吹打乐队和南华潮剧社的演员。内容是讲述戏班出身的倩荣，原与继承父亲戏班的哥哥运川一起在戏班演唱潮剧，但她喜爱唱歌，不顾哥哥反对，转战歌台，由于无法获得哥哥的谅解，她一直生活在纠结当中。但是后来哥哥跟戏班的人慢慢了解到她的情况，反而支持她，把潮州戏和歌台结合起来，演出了这台戏。
揉合流行曲与潮剧无违和感
这出戏在编导上相当不容易：要把地方戏剧和歌台文化这两种完全不同的舞台演出结合起来具有相当大的难度，很佩服海燕能够做到这一点：把一些流行曲跟潮剧《红箱缘》揉合在一起，听起来并没有太大的违和感，只是情节安排上仍无法达到十全十美。
在演员中，富有丰富歌台演唱经验的李佩芬在台上表现不错，演得好，歌也唱得好，当然在唱潮剧方面还不能完全得心应手，毕竟这不是她的专长，而且她也不是潮州人。舞台演出不像电影，可以通过镜头转换来突出和渲染某些情节，舞台剧离观众较远，所以演员的表情和动作需要夸张一点，这一点李佩芬和全体艺人都做到了。剧中穿插三位小演员在舞台上表现身段和功架，暗示了地方戏剧必须要有年轻一辈的参与，才能完成传承的任务。
在编剧上饰演李佩芬哥哥的蔡德喜，他对李佩芬的态度，从强烈反对到赞成她演歌台，改变得有些突然。另外李佩芬对两位追求她的男主角，起初都是一视同仁，到最后却选择了李颂恩，似乎也没有交代清楚。可以理解要把两种不同的舞台表演形式以及原来互不相干的内容完全无缝地融合在一起是不可能的，也许通过不断的尝试、不断的磨合，这部舞台剧仍然可以做得更好。
在剧中饰演团长的苏维胜有不错的表现。两位追求李佩芬的男艺人，一位是流行歌曲的编曲者和歌手王志文，另外一位是专唱西洋歌剧的李颂恩。两种完全不同的唱法在同一个舞台剧中表演，不容易取得协调。还好编曲者有考虑到他们的音域和唱腔特点，所以听起来还可以让人接受。作为一名留学西方的歌剧演唱者，李颂恩早年唱歌时声音太过靠后，有些吐字听不太清楚，近年来学习华语歌曲以后已经有了极大的改变和进步。高音部尚可寻求更进一步的突破。
编曲一共有四位，他们改编得很好，大多数的歌曲，都能与这部舞台剧的内容契合。只是有些歌词可能需要改一改，比如剧中加插了1983年台湾经典电影《搭错车》的主题曲《酒干倘卖无》，这首歌前面的部分没问题，最后一句“酒干倘卖无”是福建话“还有酒瓶要卖吗？”的意思，跟内容完全没有关系。
舞台剧中加插多首我们熟悉的流行歌曲，好处是能够引起大多数听众的共鸣，但不是创作歌曲，比较缺乏原创性，这是鱼与熊掌，不容易掌握。总的来说，把潮剧和歌台结合成一部舞台剧，这是一个非常大胆的尝试。以前没有人做过，但是林海燕却敢敢做了，真佩服她有这样的勇气和魄力。
（作者是诗人、音乐家）
