本地跨文化音乐研究组织Pasat Merdu（旋律巴刹）将于6月3日至6日举办“Roots & Routes”（根与径）跨文化音乐研讨会。为期四天的活动将推出超过20场工作坊、实践课程与对话，及开闭幕音乐会，邀请公众观摩参与。
“Roots & Routes”于2024年发起，计划每两年举办，与Pasat Merdu旗下的“新视野研究员计划”（New Sights Fellowship Program）交替进行。
6月3日研讨会首日共设六场工作坊，其中包括本地音乐人的四场专题分享：小提琴家翁楷凌主讲小提琴的“fiddle”演奏；Shahneezar Shahnan主讲甘美兰（gamelan）、安克隆 （angklung）与库林当（kulintang）等东南亚传统乐器如何融入当代多元乐团；民族鼓演奏家陈国俊讨论如何聆听与进入印度古典音乐体系；作曲家王辰威则在“Composing Musical Hybridity”讲座中，探讨跨文化作曲的方法。
开幕音乐会免费开放
同日也设有两场区域文化讲座，分别由来自马来西亚的Kamarulzaman Mohamed Karim讲解Johor Ghazal（源于柔佛的传统抒情音乐形式）的跨文化起源，以及越南音乐家Ngô Trà My介绍越南单弦琴（dan bau）及其扩展演奏技法。当晚将举行开幕音乐会，由海峡乐团（The Straits Ensemble）演出，向公众免费开放。
6月4日的活动同样围绕民族乐器传统展开。琵琶演奏家黄海蓉将分享她从华乐演奏走进南音体系，学习南音琵琶和三弦的经历；马来西亚艺术家Teuku Umar Ilany将介绍马来甘美兰如何借鉴马来史诗（hikayat）中的传说与神话人物，将传统乐器发展成讲述故事的音乐语言。
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第三天和第四天的重点转向排练现场。Pasat Merdu创办人彭道程将主讲“Beyond Fusion: Designing Intercultural Work”（超越融合：如何设计跨文化创作 ）；随后翁楷凌与Open Score Project创办人、琵琶演奏家朱伟康，Brahmastra Arts House创办人、印度笛演奏家Niranjan Pandian将与彭道程举行“Inside the Rehearsal Room: Building Music Across Traditions”对话会，从调音、节奏、记谱法等实践细节出发，讨论不同音乐体系的艺术家如何实际合作。
6月4日和5日也安排实践课程，参与者可围绕本地多元种族的音乐实践进行即兴创作训练。
闭幕音乐会将于6月6日晚上举行，由参与者与海峡乐团共同呈献，曲目包括实践课程中创作的歌曲，以及两首由参与者和音乐总监共同创作的新作，融合潮剧音乐、马来传统民间舞蹈音乐等。
本次研讨会共设20多场活动，近半数免费开放，其余票价介于20元至30元之间。观众亦可购买四天的活动通票，票价为100元，所有活动均可使用文化通行证。活动详情浏览官网：pasatmerdu.com/rr26，购票链接：sistic.com.sg/events/roots0626。
