韩国青年藏家鲁宰明为了给视觉艺术界开创新景象，设立Art OnO艺博会，让藏家的目光望向不同区域的作品，而不仅局限在欧美世界。2026年Art OnO艺博会谢幕已两月，他和《联合早报》分享自己对东南亚作品的观察。
鲁宰明观察到，近年来韩国收藏家对东南亚当代艺术的接受度变高，尤其是年轻藏家，以及一些积极探索西方中心叙事之外的藏家。他们关注的除了个别艺术家，也包括这些艺术实践背后的文化和历史背景。这一趋势还在发展中，与日本等地区市场相比，韩国藏家对东南亚艺术的了解程度仍然相对有限。
超越“东南亚艺术”固有观念
他认为，许多藏家最初通过较广泛的地域框架来接触东南亚艺术，随着时间的推移，开始超越“东南亚艺术”这一固有观念，转而更加关注具体的艺术家、艺术实践和地域语境。“这种转变至关重要，因为东南亚地区本身在文化、历史和政治上都极其多元。随着藏家对东南亚艺术的持续关注，他们开始发掘每名艺术家的独特性，而非仅仅从地域性的视角来解读作品。”
绘画仍是主要的入门媒介，但这些藏家也开始选择装置艺术、纺织艺术和混合媒介作品，也包括融合当地材料或工艺传统制成的当代创作。主题方面，收藏家往往对那些反映身份认同、记忆、城市转型、社会变迁，以及传统与当代生活关系等问题的作品情有独钟。鲁宰明说：“这些主题之所以能引起共鸣，部分原因在于韩国也在相对短的时间内，经历了快速的社会和文化转型。过去几十年，许多亚洲社会经历快速经济增长、政治变革和全球化。因此，韩国观众往往能与反映传统与现代、集体记忆或后殖民时代及当代都市环境复杂性的作品产生情感共鸣。”
本地青年艺术家受关注
“Art OnO尤其关注那些在韩国尚未获得广泛关注，但却拥有鲜明艺术立场和独特本土视角的画廊，并致力于为他们创造机会。”鲁宰明认为，韩国观众越来越乐于接受这些艺术交流，尤其如果这些作品经过深思熟虑，而不仅仅是迎合市场趋势。他个人关注到一些年轻艺术家，包括本地80后画家王亮杰（Alvin Ong）。
在亚洲，许多艺术场景都受到西方机构或市场的制约。因此，艺术博览会可以扮演文化翻译者的角色，促进区域观众、艺术家、画廊和机构之间的直接联系，让人们能够更近距离体验不同的语境，加深彼此的理解。
鲁宰明认为，西方机构和市场在全球艺术体系中仍然具有举足轻重的影响力。然而亚洲内部日益增长的愿望是建立更直接的关系和对话，而不是总是通过西方框架来过滤信息。“我认为这种转变与其说是用一个中心取代另一个中心，不如说是创建一个更加互联互通、多向的生态系统。在这个生态系统中，不同的亚洲语境可以更直接、更细微地相互交流。”
