2026新加坡国际艺术节吸引逾10万人次 票房增长40%

2026年新加坡国际艺术节（Singapore International Festival of Arts，简称SIFA）携多部海内外作品回归，通过在旧国会大厦艺术之家及榜鹅数码区举行的一系列室内和户外艺术节目，累计吸引观众逾10万人次。

本届艺术节共推出21部本地制作，11部国际制作及12部委约作品，售票量比往年增长40%，整体售票中有三成来自文化通行证。张子健在担任SIFA艺术总监的第一届便交出亮眼成绩单。

在数据以外，本届艺术节的节目策划也值得关注。艺术节以本地编剧程异原创的华语剧《Salesman之死》揭开序幕。这部跨越国界、语言和文化的作品，展现出拓展华语创作国际对话的诚意。

节目编排方面，本届SIFA展现出鲜明的多元与实验精神。近三小时的外语剧作“Lacrima”，由唐氏综合征患者担纲的《哈姆雷特》，以及与香港“亚艺无疆”艺术节共同委约的《熟悉的陌生》舞蹈作品，均体现出艺术节的大胆尝试。

除传统演出节目外，户外演出亦是本次艺术节的亮点。观众在维多利亚音乐厅前的草地（Empress Lawn）一带，既能与亲朋好友齐聚欢畅饮食，又能享受艺术节目，部分活动甚至持续至深夜乃至日出时分。

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纵观本届SIFA，能看到划清单式的节目策划：传统大戏、户外演出、对话会、互动装置艺术、免费节目、多元包容艺术节目，但又不止于“划清单”。艺术总监张子健接受《联合早报》采访时说，这次票房成绩良好，但更令人欣慰的是，许多艺术爱好者和忠实观众都反馈，自己更深入参与本届艺术节。“大家非常投入现场互动体验，把经验和心得发表在部落格和社交媒体上。本届观众不只是‘消费’艺术节，也逐渐成为艺术节的倡导者和讲述者。”

他观察到，许多观众购买多场演出的门票，并且互相交流，营造出浓厚的“艺术社群”氛围，免费节目成功吸引游客和路人参与，扩大艺术节的公共触达范围。

不过，张子健认为，观众人数不是唯一的成功标准，因为和世界其他重要的艺术节一样，SIFA的影响力需要更长时间才能显现。“艺术家在艺术实践、建构文化论述与观众审美方面扮演重要角色，而这些也许要在许多年后才会浮现，譬如某位艺术家、某个想法在SIFA亮相，却可能在别处开花结果。”

这样的影响已有先例。2024年，九年剧场的小品《等待观众》在SIFA的孵化项目中诞生，接着成功出海，走到意大利和法国。作为本地活跃稳健的华语剧场，这份成就令人鼓舞。

2025年，SIFA宣布由张子健从2026年起接任艺术总监后，他便告诉《联合早报》，尽管如今岛国节目纷呈，SIFA不再是唯一的艺术节，他仍然相信SIFA能让本地艺术爱好者“密集进补”，促成本地艺术工作者展开国际交流。

如今他仍然相信，SIFA的价值在于它对艺术生态的长期影响。具体来说，它是新加坡向世界展示自己的窗口，也是世界走进新加坡的入口；既把新加坡定位为全球文化目的地，也把这里变成一个在地艺术交流聚点。他认为，SIFA的一大目标是为新兴艺术家、艺术形式与点子创造平台，同时让观众有机会接触不熟悉的艺术形式。“我们希望种下的种子，能在艺术节之后继续生长，因此，成功的定义也包括能否触及广泛多元的社群——从资深艺术观众和艺术节常客，到新加入者、兴趣爱好者，甚至是曾经远离艺术、如今重新回来的观众。当艺术节能够带动人们对新加坡文化景观的兴奋之情，并激发观众与艺术家在SIFA之外继续探索时，它就达到了最理想的状态。”

张子健分享，一些SIFA委约制作也开始受到国际关注。以亚洲五位资深艺术家为核心，其中以杨世彬为本地代表的作品《末了》（Last Rites）已收到海外巡演邀请，聚焦身心障碍艺术家的作品，也引起本地和区域合作伙伴的兴趣。

张子健说，结合室内和户外节目，等于在同时经营两场艺术节，既好玩也充满挑战，整体规模和复杂度都有所增加。艺术节需要更多人力，更早启动规划周期，以及更长的前置时间，执行起来才会更顺畅。

艺术节拉宽时空跨度，规矩也会随之增多。在户外艺术村，虽有贩售酒精饮料，但每天只到晚上10时30分，最后一晚则延长至晚上11点59分，在这些时段里，Empress Lawn草坪范围内可饮酒，范围外则须严格遵守本地深夜禁酒令。出于安全考虑，主办单位禁用玻璃制品，在艺术村范围内饮用的饮料都使用塑料杯或金属罐。

SIFA的最后一天对艺术节的未来展开讨论，包括提出“SILA”（Singapore International Laboratory of Arts）的概念。戏剧学院行政人员、艺评人任骏之在脸书上提出：“讨论艺术节时，我们总是回到整个生态中的问题，其中之一就是实验不足，缺乏尝试和失败。所以，如果展示平台已经够多了，是不是该将资源转移到‘实验’上？”

但他也相信，一个项目要有足够的时间发展，形成自己的特色。SIFA的前身是1977年推出的新加坡艺术节，2014年更名为新加坡国际艺术节，从聚焦本地到走向国际，中间又碰上疫情干扰。任骏之认为：“或许我们应该让它发展，经历内部沉淀，这也有利于品牌建设。我不赞同不断启动新项目，尤其当我们讨论的是艺术。艺术需要很长时间，才能成为文化的一部分。”

从更广泛的艺术生态环境谈起，任骏之希望艺术批评领域能获得更多资源，这包括讲座、对谈和委约写作。“想要鼓励大众欣赏艺术，就要从年轻开始培养，所以开始与学校合作，同样地，想要大众投入、思考，必须要建立起批评的生态与环境。”

下一届SIFA将在2027年5月21日到6月5日举行。