在乌敏岛榴梿大丰收的季节，戏剧盒“12号企划”主办的“夜光乌敏岛”活动也登陆岛上。不是你熟悉的周末骑行旅。游走在岛屿四处的独角戏《在水中央》，设计了多重互动环节的布袋戏专场，吉他驻唱，探索自然之旅或疗愈森林漫步，庙会歌台般的终场狂欢——这些活动都在傍晚以后发生，给人们看见不一样的乌敏岛。
从5月30日至6月5日，擅长在地创生、营造艺术社区的戏剧盒，以这一场配合大伯公千秋的艺术周，证明了艺术走入社区的另一种可能性。这场艺术活动，不用每年定期上演，不强调便利、可持续、访客友好、绿色景点等卖点，它邀请人们登岛，但也暗中考验人们的耐性，以及看见美的能力。
以Andrew Tay为向导的探索自然路线开始前，他就强调：“我们不是在新加坡动物园。”依据他在这里走过30年的经验，提出人们可能看见什么动植物，但一切都不带保证，期待看到猫头鹰、鼠鹿或萤火虫的人，最后可能只看见蝎子却也感觉新奇。
展现乌敏岛的野性
期待可能落空以及不确定性，都是创作和感受的一部分。“夜光乌敏岛”展现了这座岛的野性。在迎接访客和保留原始之间，岛民友善但不过度热情。这里海阔天空，同时也是个靠发电机发电，蚊虫与猴子活跃的地方。
在维持原味，又不过于浅白简朴之间，如何达成平衡？连新加坡国际艺术节都要遵守深夜禁酒令，随处捡榴梿也会犯法，这场艺术节只能尽量靠拢乌敏岛的原生居民。节目策划与大伯公庙合作，在“大伯公千秋”期间举行，戏台上呈献的演唱会，也事先让岛民点歌，希望邀请让岛民和外来游客同欢共乐。比较隐晦的，就是不引入强光巨声，以免对非人类岛民造成干扰。
又或像《在水中央》中，从榴梿树的视角，勾勒那些从本岛来，偷偷捡榴梿大快朵颐的人们。这部独角戏，由庄欣璇主演，她以一盏灯点亮剧场世界，通过肢体结合声音，从老虎、石头、榴梿树等非人岛民的视角，述说乌敏岛的故事。
剧场灯光是手持灯，配乐是自然白噪音，包含鸟叫蝉鸣壁虎声，但也给观众配露营椅或塑料椅。曾经听过在自然公园献演的艺术团体说，规则众多会干涉艺术创作，太多的“不可以”，束缚了艺术家想象“什么可以”。“夜光乌敏岛”不在传统剧院或其他表演空间里演出，必然也要更积极寻找平衡点。
当布袋戏演出《乌敏岛狂欢！》必须用英语来主导、讲解和演出的时候，观众可以确切感受到社会和文化景观的改变。今时今日，希望尽可能走进社区的艺术创作，要达到多元受众的最大公约数，大概都得这样。
这也可以解释，由潘嗣敬、罗宝玲、Suhaili Safari和刘晋旭组成的乐团“Lorlahlei”演唱的歌单是如此多元化，潮州歌、福建歌、马来语歌、英语歌、华语歌，侧面体现了岛民的复杂性，同时表现了这座岛并不那么“大隐于市”。和我同舟踏上归途的大伯公庙义工，每次“下班”后是会乘船回本岛的家，开冷气休息的。
疫情不能出国的时候，“staycation”流行一时，帮助受困的人们解瘾，但现在，过度强调方便、舒适，消费主义先行，或让游客美化为“桃花源”而不管当地现实的旅游模式泛滥，这短程的乌敏岛之旅给人一种莫名的平静与安心。
