继台北釜山双城巡演后，《种族灭绝六讲》二度回国演出，诚邀更多观众一同探讨我们之于加沙战事的所措。由导演郭庆亮和演员Rizman Putra共构的剧作原于2025年尼泊尔国际民众戏剧节首演，今年初返新演出限于较为狭小的戏剧盒，此次重演改在相较宽大的实践空间（实践剧场友情支援），使其受众及影响加以扩展。同一周有新加坡国际艺术节与国际表演艺术协会大会同时举行，本作有意错开上述两者之活动时段，将演出时间落定傍晚6时及晚上10时，提供与会者赴往观剧的时机；其逢时重演旨在遥相建立官方文艺话语以外的边缘／另类叙事空间。
观众还未进场，演员已在台上；世界还未瞩目，战火早已燃烧。黑箱剧场内，全副白装的演员盘坐地面虔诚地裁剪纱布，其后纸箱堆叠成岌岌可摧的假面墙，疑拟战地声响嗡嗡低鸣——非常场景逐成日常景象，让人极易惯习麻痹，但人性不能被灭绝。开演之际，导演现身说法直接撕下第四堵墙，打破并拒绝幻觉式的观看，使观众意识到接着一连六个微型讲座非戏而是活生生且“持续发生的种族灭绝”。
饮食即政治，开山之作“Dinner Conversations”（温淑安编剧）的命题。饭桌上一群文艺人士阔谈日本陶瓷的精致美学，但当有人指出其背后日本对朝鲜陶工的奴役，他们全然肃静。温的画外音叙述着，演员将纱布条塞满嘴腔，食物图像投影在他的肚位。满腹诗书珍肴的我们面对暴力却哑口无言，是不会／能／要／想表达？无声无视、选择沉默是变相的暴力。
个人的选择微而又大，本作唯一华语小品《一张椅子》（梁海彬编剧）暗示着。一桌二椅是传统戏曲基本写意架构，于此一桌一椅被隐没，仅留一张椅子便足以供编剧／演员／观众与相关人士隔空对话。资助卢旺达种族灭绝的企业家，投入维吾尔族维权的社运人士，以及创立巴勒斯坦人医疗援助组织的新加坡医生，皆为审问对象。他们的言行举止，无论大小，皆助长／消了于不同时空发生的种族灭绝行径。梁的旁述提出一连串反问，辅以投影纸箱的英文字幕，演员随之将口中的纱布一条条取出——我们或能选择先以反问叩问良心。
人文关怀终究还得以人为本
“Hummus”可说是六讲中最写实的作品，纪实巴勒斯坦人的片刻现状。编剧A Yagnya将与三位巴勒斯坦友人Tamer Nijim、Amna，以及Raghad的对话翻译（巴勒斯坦人主要使用阿拉伯语文）并重新整理，由演员一人分饰三角并首度开口叙述，让观众第一手（严格来说是第二手）见证战争与暴力对巴勒斯坦人的摧残。人文关怀终究还得以人为本。
“Bangkai （Carcass）”则以写意的马来诗歌，针砭人类的双重标准与心性矛盾。Zulfadli Rashid的文字由Bani Haykal谱曲并演唱，配以鸟兽素描投影，类伊斯兰音乐的曲目谱写自然界的相残，隐喻人类的纷争。期间，演员肢体抽搐，仿佛饱受凌辱的鸟兽，直至尾声巨响即化作乌鸦尸体，惊心动魄：射鸦行为惨不忍睹，种族灭绝难道不血腥？
感知无法压抑，于是我们抒怀，最后两讲如是道。Haresh Sharma编剧的戏剧独白“The Follower”戏谑穆斯林母亲对戏剧老师的控诉，他一面赞许戏剧教学对孩子的良好影响，一面忧心老师政治立场的潜移默化。报案时，警察问道嫌疑犯（老师）犯了何罪，母亲无以名状——声讨反对种族灭绝从来是莫须有的罪。
声音不能被赶尽杀绝，“Conjuring A Square”（Nabilah Said编剧）给我们最后一丝期许。他早前将对阿拉伯之春革命浪潮的所思写作寓言，如今后设地重新审视旧作并进行注脚。他反思过去对阿拉伯之春（以及现在对加沙种族灭绝）所知不多，对其的书写或有偏颇，但他不会／能／要／想因而不表达远在新加坡的他之所思所感。原作墙面隔阂的纸箱就此由演员取下，重新排列成广场人民沟通交流的模样，具象回应编剧对民众发声与群体力量的信念。
《种族灭绝六讲》串起六个形式风格迥异、人文关怀一致的叙事，拼贴成一座人民广场，集结观众群一同心系巴勒斯坦，同时放眼过去现在近未来种种有形无形的种族灭绝——卢旺达、维吾尔族，还有许多未提及的。暴力持续扩散，我们不能放弃思辨，不能不继续说下去。
（作者是自由艺文工作者）
