增设深夜独奏会 新加坡国际钢琴节探索“即兴”本源

由新加坡交响乐团主办的第32届新加坡国际钢琴节，将于7月2日至5日举行。2026年音乐节迎来新任艺术总监张小惠，也首次增设深夜独奏会系列；期间共呈献六场独奏音乐会、一场大师班、一场即兴演奏工作坊及一场讲座。

受邀到访的国际钢琴家有陶康瑞（Conrad Tao）、朱亨基（Hyung-Ki Joo）、陈宣尧（Sean Chen）和Jon Kimura Parker；沈子扬和李楚人两位本地青年钢琴家，将通过深夜音乐会，在较为自由和实验性的空间呈现个人创作。

相较以往被视为国际钢琴名家展现最高古典演奏技艺的平台，2026年的钢琴节围绕“钢琴家、作曲家与即兴演奏家”（The Pianist, Composer and Improviser）展开。张小惠认为，这个主题不仅是串起六场音乐会的主线，也重新唤起人们对钢琴家这一角色的思考。

他说，在巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特和拉赫玛尼诺夫的时代，演奏者自行添加装饰音、创作华彩段，作曲、演奏与即兴本来就是同时发生的事情。“20世纪改变了这一切，如今的钢琴家大多只是诠释者（interpreter）。”

在他看来，现代古典音乐教育逐渐变得过于僵化。许多学生学习作品的方式，是照着乐谱弹奏音符，再模仿录音版本，却缺乏对作品创作过程和音乐语言本身的理解。

“学生需要更广泛地认识作曲家是如何构建音乐的。我相信，扎实的乐理基础能帮助我们更深入理解作品，也让我们能够进一步探索即兴演奏，即使只是很小程度的尝试。”他认为这些能力应该重新回到钢琴家的基本训练之中。

有趣的是，受邀的四位国际钢琴家都拥有亚洲血统，但成长背景横跨美国、英国和加拿大。张小惠说，这并非刻意安排，而是在阵容敲定后才发现的巧合。

“不过回头看，这些音乐家身上确实体现出一种东西方文化交汇的特质。典型亚洲成长环境培养纪律性，而西方社会则鼓励好奇心与想象力。纪律与想象力的结合，正是艺术探索的重要条件。”

他认为，当代观众也比过去更愿意接受不同形式的音乐表达。“每个人都希望看到卓越的演奏，但如果能加入一些跳脱框架的元素，就会产生另一层次的体验。”

本届钢琴节将由美国钢琴家陶康瑞于7月2日在维多利亚音乐厅揭开序幕。题为“移民与朋友”（Emigrés and Friends）的音乐会将探讨欧洲移民音乐家与非裔美国音乐传统如何共同塑造“美国声音”，演出作品包括Gershwin、Schoenberg、Korngold等作曲家的创作。

7月3日登场的是韩裔英籍钢琴家朱亨基。他是知名组合Igudesman & Joo成员之一，长期活跃于古典音乐与娱乐表演之间。其独奏会“梦想与梦魇”（Dreams and Nightmares）以童年记忆为线索，演奏德彪西、巴赫、拉威尔等人的作品。7月4日，他还将举行题为“琴房之外”（Beyond the Practice Room）的讲座，与观众分享创造力与艺术思维。

2026年最受关注的新环节，是设于旧国会大厦艺术之家Play Den的深夜独奏会系列。两场音乐会均于晚上10时举行，每场约一小时，为观众提供与传统音乐厅截然不同的聆听体验。

7月2日，李楚人呈献“回响与折射”（Echoes and Refractions）。她将自己的原创作品与启发其创作的音乐并置演出，通过莫扎特、贝多芬、圣·桑等作曲家的作品，展现创作与传承之间的关系。

7月3日则由沈子扬带来“本性不安分”（Restless Natures）。音乐会以“作曲家如何感知世界”为主题，除了演奏Gabriel Kahane Andres、Lili Boulanger、Nico Muhly等人的作品，也将首演钢琴家本人与Nathaniel Parks的新作，是本届音乐节最具当代色彩的节目之一。

7月5日下午，范·克莱本国际钢琴比赛获奖者陈宣尧将带来“音乐与魔术”（Music and Magic）。音乐会围绕幻想、魔法与钢琴炫技展开，选奏Godowsky、Rameau、Ligeti等作曲家的作品。在7月4日，他还将主持即兴演奏工作坊，分享如何从零开始培养即兴能力。

当晚压轴演出由加拿大钢琴家Jon Kimura Parker担纲。“结构与即兴”（Structure and Spontaneity）将从莫扎特与贝多芬的古典结构出发，逐步延伸至拉威尔、John Adams等20世纪及当代作曲家的作品，在严谨结构与自由创造之间建立联系。7月4日举行的大师班中，他也将指导2025年全国钢琴与小提琴比赛获奖者，开放公众观摩。

第32届新加坡国际钢琴节活动详情，参考官方主页：sso.org.sg/sipf。