近日，青少儿广播演艺组在华族文化中心演出年度相声专场“哄堂19”。笔者受邀观赏的是7月10日星期五的午场。节目册子中有感言说，19年的坚守，好比一个男孩的成长蜕变，到了服役当兵的年龄。

2026年的“蜕变”很显然，就是节目中全部相声作品都来自留美数学教授陈伟德的创作。册子中的作者简介回顾了这个“大男孩”的成长：1976年伟德参加新加坡广播电台“少儿组”，开始了华语广播和相声作品创作的历程。离开电台而成立的本剧团，曾于2011年演出过伟德的相声作品专场，2023年出版他的作品集《新加坡特色》。2026年演出的七个段子都根据该作品集里的脚本。

“哄堂”系列演出的基本观众是一批批由巨型旅游车送来、穿着整齐校服的各校学生。据了解，从2008年的“哄堂1”开始，剧团就在教育部的“文化随意门”计划中摸索前进。什么是“随意门”？文化奖得主韩劳达曾在他的著作《劳达随笔集（1990-2015）》中指出，这个计划是每年选出20所学校，每所拨款3000元，让学校购票并组织学生到校外演出场所观赏演出。韩劳达认为：“‘随意门’为学生开启了一扇新的语文与文化之门，也为演出团体开了一扇新的营运与发展之门。”

频率对上笑声就来了

为新加坡学生创作与演出华语相声，他们能接受吗？或，他们会笑吗？青少儿广播演艺组艺术总监马业仙这么写道：“笑是自由，发自内心，强迫不来，教不来的。”

的确，本场演出从第一个组合《数青蛙》开始，便一直笑声哄堂，连绵不绝，有时还有伴着节奏拍和的掌声，给本老的心灵带来不小的冲击。当下我想：笑是一种电波频率，如果演出的频率能与受众对上，笑声就来了。《数青蛙》的逗哏是来自加东修道院女校的吴宁恩（12岁），捧哏是就读于卍慈小学的潘韵如（10岁）。捧哏活泼灵巧，一面数青蛙，一面跳来跳去，想不笑都不可以。

压轴的《武松打虎》改编自传统段子（经典版本是山东快书）。除此之外，各个段子的内容都源自新加坡，确切地说是源自本地的学生生活。《低头族》的点子来自李白的唐诗：“举头望明月，低头‘看手机’……”；《歌唱比赛》中的歌，调寄《三只老虎》：“一只狮子，一只鱼儿，合起来，合起来……”;《缩写人生》的“哏”（英文对等词是meme），既来自网络语言（如LOL，等于叫观众笑笑笑），也来自电台路况报告（前往KPE的PIE，在KJE和CTE之间……有车子抛锚了）；《臭屁文化》的“臭屁”，来自用纸巾霸位的行为，英语叫Chope。以上都非常新加坡，无须多加解释。

个人认为，当天最出色的项目要数《好好说华语》这个段子。据说演出的版本有演员——大哥哥刘智彬和大姐姐符妙娟的“二度创作”，并由智彬执笔定案。段子语重心长地分析本地学生产生“我讨厌华文／华语” 心理的各种可能性，同时用标准的华语和流利的英语说学逗唱，以期鼓励同学们 “好好说华语” 。结尾时，两位唱起了李迪文的英文歌曲《家》的华文版本（由诗人木子，即李茀民作词），给同学们营造 “华语更亲切” 的感情认同……

说到这里，让我想起最近由一部进口潮语片引起的“社会风波”。或许因某些方面的刻意渲染，影片被说成无比感人的经典之作，并带出“方言的消失等于故乡记忆的消失”等政治正确的宣示。其实这只是个影片放映条例的问题，当局只须放宽尺度，让所有能吸引观众上门的语言，电影院都能放映（片商也赚到钱），问题便解决了。不必闹到“被流弹打中”的推广华语委员会要在报上，甚至到国会作证，说明影片放映的尺度并非由他们作主。

有识之士都在指出，本地华文程度的起落，主要与配合华文传授的“华语”到底有没有人在意有关。你瞧，“哄堂”的19年坚持，70部舞台作品与200多场演出，背后是剧团获得国家艺术理事会“主要艺术团计划”赞助，以及李氏基金等机构的慷慨解囊；青少儿广播演艺组更在2022年荣获新加坡华族文化中心所颁“新加坡华族文化贡献奖”，背后也是外聘与本土说唱老师多年来的悉心扶持，当然还有教育部的“文化随意门”。喜欢谈论语文课题的新加坡人应反躬自问，本地有过哪些华语文化活动，哪些以华文为媒介的演艺基层，是你关怀过的呢？

（作者是本地退休报人）