很多人对古筝的印象是“美”——音色清亮，余韵悠长，仿佛怎么弹都好听。本地古筝演奏家郑怡雯却说：“美是美，但它其实很‘麻烦’，没有观众想象中那么容易。”
古筝相对容易入门，简单的旋律很快便能弹奏；真正困难的，是右手弹弦之外，左手细微的按、滑、揉、颤，以及不同传统筝派各有讲究的音韵。潮州筝的细腻婉转、陕西筝的激越苍凉，都不只是写在谱面的音符里。
从八九岁开始学筝，到成为鼎艺团全职乐师，34岁的郑怡雯已与古筝相伴超过20年。她参与当代作品首演，也曾策划将音乐与厨艺搬上同一舞台；2026年8月，她将回到南洋艺术学院攻读演奏硕士课程，并获颁2026／2027学年研究生助教奖（Graduate Assistantship Award）。
看《还珠格格》选择古筝
郑怡雯在北京开始学筝。父母当时被派往当地工作三年，因为喜爱华乐，便让她与哥哥姐姐各选一种乐器学习。郑怡雯看了当时热播的电视剧《还珠格格》后对古筝留下印象，就这样选中了陪伴自己至今的乐器。
回到新加坡后，她进入南艺青年艺术学校继续学筝，后来在南艺修读音乐教育，并曾在教育部属下学校任教。由于仍想在演奏方面继续深造，她于2015年重返南艺，主修古筝演奏，并取得音乐学士学位。
毕业后，她加入成立不久的鼎艺团，成为全职演奏家，同时在中小学和音乐学院教授古筝。她坦言，在新加坡要兼顾演奏与教学并不容易：“如果没有鼎艺团，我在外面，会有多少机会可以一直演出？我真的觉得很难。”
古筝创意结合现场烹饪
稳定的乐团平台让她持续参与室内乐演出和当代作品首演，也让她开始思考：作曲家究竟认识古筝多少？除了悦耳的旋律、流水一样的刮奏，这件乐器还可以做什么？
2022年，她与从事餐饮业的合作伙伴策划“筝材食料”音乐会，将现场烹饪与古筝室内乐结合。五名本地作曲家创作五首新曲，拉面、点心和酸面团甜甜圈的制作过程，都成为音乐素材。
音乐会不只追求形式新奇。郑怡雯认为，古筝是一件不容易写透的乐器。委约作品之前，郑怡雯特地为作曲家安排工作坊，介绍古筝能够做什么、哪些写法并不适合，以及左右手如何配合。
她所追求的“当代”，也不以晦涩为目标。她自认偏爱旋律，希望作品开发新的音色与技巧，观众仍能进入其中。她喜欢王丹红的古筝作品《如是》，正因为作品采用不同寻常的定弦和指法，技术难度极高，却没有舍弃旋律。“我觉得它跳出了原来古筝的东西。最重要的是，它那么难，但还是好听。”
2026年4月，她作为独奏家与鼎艺团演奏唐建平的古筝协奏曲《洛神》。作品取材自曹植《洛神赋》，以十个相连段落描写人与洛神相遇，最终因人神殊途而分离。
排练之初，郑怡雯把精力放在快速段落。待技术难点逐一解决，她才发现真正难以处理的是慢板。“后来我去找《洛神》的资料，把自己放进那个情境里，想象自己会怎样诠释这首曲子。”
多年来，郑怡雯一直想继续深造。疫情期间，她曾考虑通过网课修读中国中央音乐学院课程，后来因生育和照顾孩子一再搁置。如今两个女儿分别4岁和2岁，她终于决定不再等待：“反正迟早都要学的，我觉得现在是很好的时机。”
望未来筹办古筝艺术节
她向老师尹群学习山东、陕西和浙江等筝派技巧，也接触过潮州筝，却自觉大多只是“点到为止”。新加坡虽然有熟悉不同传统筝派的名家，却较少有人系统掌握多个流派。她希望利用硕士进修的契机，深入学习各地筝派的技法、音韵和审美，把这些知识留在本地。
“这些老师就在我们身边，我觉得要抓住机会。哪一天他们回中国了，可能就错过了。”
现任新加坡琴筝学会秘书长的她，希望未来筹办古筝艺术节，邀请不同国家和地区的演奏家来新加坡举行演出、大师班与工作坊。她也考虑在既有青年华乐营之外，另设古筝音乐营，针对学校古筝团成员教授基本功、合奏、领奏及排练方法。
“我希望他们知道，古筝有很长的历史，也很多元，不是只有他们现在接触的这些曲子。”
与此同时，她仍未放弃跨界创作。继食物之后，她想过让古筝与舞蹈、插花或陶艺相遇，再请作曲家从另一种艺术形式中寻找声音。向外，她希望古筝走进新的创作语境；向内，她要回到传统筝派最细微的技法与韵味。
