报道艺术新闻，曾写过剧场里的多元包容专题，从而留意到盲人观众中也有分类，有些是先天的，有些是后天丧失视力。《盲跑者》中的盲女Parissa，原来是一名运动员，却被子弹射穿了眼睛。
《盲跑者》由伊朗梅尔剧团制作，全剧只有两名演员，布景极为简洁，比较精密的设定是通过云台变焦（PTZ）摄影设备，配合多媒体投影，实时转播和预录画面相互交错，本身即是一种虚实混合的隐喻。同样地，剧中的声音除了预制的配乐，也包含现场收音，实时播出演员跑步时的脚步声。
这部作品克制简约地叙述极权统治下，因成为政治犯而身在牢狱的妻子，怎么和自由在外的丈夫共处，沟通又如何成为在不可能中寻找可能的事情。妻子最后坚持要丈夫“陪跑”，帮助失明跑者Parissa跑到终点。
眼睛是本剧重要的符号，夫妻俩在每周一次的对话里，无法不去想，黑暗中哪里有凝视他们的眼睛。眼睛也成了角色的显著特征。艾娜兹·阿扎尔胡什（Ainaz Azarhoush）在《盲跑者》中分饰妻子和跑者两角，以睁眼和闭眼切换角色，妻子的强势和跑者的柔情，从这里长出分别。
舞台剧作为文本的载体，文学性和剧场性有时互相拉扯，追求呈现形式或许削弱文本力道，想要两者兼顾则可能枝节丛生。但《盲跑者》具有坚实文学基础，它不流于二分法的简单叙事来教育观众，而是从各种层面捕捉界线内外的游移，包括跑道、监狱、国家和婚姻。
以夫妻关系折射自由
以夫妻关系折射自由，这条故事线自然而明智。妻子在牢中过得不好，不想再每周见一次丈夫。丈夫殷切想让妻子知道，身在牢外不见得比较自由：当你再也无法正常吃饭和睡觉时，拥有选择的自由，又有何意义？随着丈夫和另一名女子一同跑完赛事，夺得奖牌，两人之间的革命情谊也添加变数。
Parissa最终决定以身体作为抵抗，穿越英法海底隧道从巴黎流亡到英国。这意味着她必须在末班车后进入隧道，在隔天的首班车之前抵达隧道的彼端，而这段攸关生死的征途同样需要陪跑者才能成行。当丈夫隔着视讯与妻子报告时，希望征得妻子的同意（或不同意），只要妻子反对，他就会依照原先的安排回到伊朗。但妻子不愿为他做决定，选择和自由都有代价，面对严酷的政治环境，无论是选择留下或离开，都有个体的负重。
《盲跑者》也刻画了不同的性别张力。普遍认为伊朗女性弱势受压迫，但剧中两名女性，尽管一个身陷牢狱，一个失去视力，却各自拥有强大的生命力。以顽强作为抵抗，不仅仅是戴不戴头巾而已。剧中唯一的男性显得被动，他面对狱中的妻子，带有侥幸的内疚，也知道自己在跑道上，无异于“赛马运动的马匹”，只是工具。
荧幕中的火车逼近而发出巨响，两人奋力奔向光明——是火车还是隧道的尽头？故事在此处戛然而止，考验观众看它是“还有半杯水”，抑或“只剩半杯水”。
摄像镜头和投影设备在《盲跑者》中作为工具，也拥有个性，它们聚焦什么，让观众看见什么，是监视者，抑或也是陪跑者？《盲跑者》以波斯语演出，配英文字幕，这种设定为本地观众带来难度。陌生化观剧体验之必要，如同艰难对话之必要。
